创作剧本其实并不难,关键是要抓住这三个环节

这是一篇关于我多年创作剧本的知识归整。我每次写作前都会看一遍我整理的知识体系,能让我更好的全面的思考我要创作的故事剧本。剧本创作并不全是感性的,它更多的是一个体系,一环扣一环,我下面将用最简单的解说来讲解我的剧本创作架构,希望能帮助同学们了解剧本创作的基本思路和重点环节。

我的剧本创作架构主要分为三个部分:1:关于思;2:关于审;3关于写

我们先说:关于思;

1:用一两句话,写故事梗概.

(这里要求简洁,就一两句话把你的故事讲出来,看看是否有趣,如果不能用一句话概括的故事,都是偏题的故事。如果一句话概括的故事不能打动你就不值得创作。关键你要多写,不断挖掘有趣的故事梗概,直到找到你满意的一个故事,这很重要。)

2:构建故事主框架

(用三百字写故事的主线情节,不要多,按照三幕式结构简单构建。开始,经过和结束。按照我的经验烘托阶段是最难写的,写不好很容易出现尿点,所以先把想到的写进去,尽量不要太夸张不然不好落地。)

3:你的故事在探讨一个什么样的命题

(故事的内核思想是什么,这是很多创作者忽略的。很多写作者只管写的爽,却忘记了你要讲一个什么命题抛给观众去思考,这也是创作者思想境界的分水岭。观众和你的主人公一起经历了一场大冒险不能是无意义的,一定是对他的人生是有深刻改变的,能照射到现实的意义。我们回顾钢铁侠托尼,他的每一部影片人物都是在成长,都是在启迪生活的意义,从一个纸醉金迷的花花公子到拯救生命的而牺牲的有担当的男人,这才是角色在故事中真正的魅力。)

4:构建故事背景,找到讲述故事的切入点。

(故事背景是很重要的,它看上去和主线关系不大,但能丰富你故事的世界观和丰满你的角色很人物关系。能为你写主线情节提供很多信息依据和情节看点。)

我们再来说说:关于审;

1:如何让你的故事看上去更整体,主线清晰。

(这是不是一个加分标准,而是一个合格线标准,但及其重要,我看过很多人写的剧本主线情节都是乱的,就算过程有不错的看点也是一部失败的作品,所以审核主线的完整性和情节是否逻辑清晰是非常重要的。漫威的数亿美金的电影,主线情节的非常简明清晰的。不需要你把主线写的非常复杂,否则你将花大量笔墨去填坑。而故事时长是非常宝贵的,)

2:确定故事的高潮看点和其他几个重要看点。

(这是深入写作下去的前提,这个过程要反复推敲,哪些看点适合故事主线以及你将要探讨的故事内涵。)

3:整体和局部的烘托

(烘托就是故事的“承”。说白一点就是吸引力,无论是全剧本还是独立的每场戏都有它烘托的部门,烘托做不好就会有尿点,观众就不想知道你后面的看点,那将是糟糕的,对我来说烘托比看点更难处理。所以你要好好检查你故事的烘托部分是否有足够的抓力牵引着观众不断的看下去。)

4:检查人物和人物弧线

(找到核心主角,他们的使命是什么,内心需求是什么,行动的动力是否足够强大。在整个故事的发展中是否走完了各自的轨迹,有没有激发出情节的内在意义。)

5:情绪和节奏

(这也是很多人忽略的,只管按照一个常规的格式写作,却忘了故事本身所特有的情绪和节奏。情绪和节奏就像一首歌的旋律,每一首情歌都有它独特的旋律,找出你的故事的独特性构建它特有的旋律。有人会问我如何构建故事的旋律,很简单,你一定要思考你的故事在讲一个什么命题,它的核心内涵是什么,用什么样的视角来讲述是最好的,这将决定你的故事情绪和节奏。)

6:减法,删戏——时间和成本控制。

(控制时间和成本是一个优秀编剧必须掌握的技巧。剧本不是小说,如何在单位时间内做到信息和体验最大,如何写出一个预算内的剧本,我之前的文章中有讲到。)

最后我们再来聊聊:关于写;

(写是关于整个思考过程逐步完善的,在我看来它更像是画一幅画,拿起笔时我们不可能知道足够的细节,但我们一定知道方向,就是我们要写一个什么题材类的剧本。于是我们便开始构建画面的外型,框架,内容,血脉,灵魂,细节…….)

1:先写大框架,写逻辑线。主要段落的看点和主情绪线。

(这是框架写作,上文中说到的故事梗概和看点和主线。)

2:再写故事细逻辑线,合理性。人物关系线。

(在主线和故事背景确定的前提下,思考检查调整故事的逻辑,伏笔和人物关系。这一步依旧是比较粗的,但让整体更规范和合理。也是剧本的核心价值。)

3:在调整每一场戏的情绪和人物表演,戏核。细节的暗示和伏笔。

(在大框架却定的前提下写具体的每场戏,戏剧冲突,人物表演,每场戏的情绪,每场戏的筹码。)

4:打磨台词。

(最后打磨台词和表演,我通常还会算一下每场戏的时间,这是费神的功夫,但是是非常有必要的,因为通常落地的也是我。不想花钱去拍不可能拍的完的戏,再说本来就紧吧的预算。)

以上就是我大致的写作思路的总结,让复杂的知识成为体系,是你成为一个不断自我学习成长的关键,希望我的知识对您是有用的。

关于电影的几种景别,你能一眼识别出来吗

首先,我们要搞清楚景别的概念。

景别,是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。从某中意义上讲,景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择。不同景别,往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。景别不同,表现内容和功用均不相同。

搞清楚了什么是景别,那我们就一起来看看景别分为哪些

想必大部分同学都听说过一些熟悉的名词,例如远景、近景、特写、大特写等等。这些听起来很简单,拍起来其实跟听起来是一样的简单。不过什么时候用远景,什么时候用全景,什么时候用特写,大特写和特写有啥作用?相信知道的人就不是很多了。同时不同的景别可带来不同的观赏感受这就是景别的魅力,在正式的介绍之前,先上一张图让大家对景别有一个初步的认识。

在一般的视频拍摄中,景别的划分通常有两个方式,一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分,另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分,景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

为了大家了解的更深刻下面就用经典的大片来详细介绍。

例图:出自电影《龙门飞甲》

大远景:一般用来确定当前事件发生的大场景,同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄,努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

例图:出自电影 《哈利波特》

远景:相对于大远景来说,远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头,它包含了一段视频片段的几乎所有要素,远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调,并且展示了主人公的活动空间。

例图:出自电影《2001太空漫游》

全景:字面意义上来说就可以了解,把一个人头顶画面顶端,脚踩画面底端,就算全景景别了(人物的全身都可见)。不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”,所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离,除非及特殊的情况下,不建议主体人物紧贴视频边框。

例图:出自电影《亡命驾驶》

中景:中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部,这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别,所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景,可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

例图:出自电影《闪灵》

近景:近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似,即视觉效果比较鲜明,有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流,揭示人物内心活动。

例图:出自电影 美版《午夜凶铃》

特写:特写镜头是拍摄人像的面部,或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种,但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头,因为其取景范围小,画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来,造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化,使欣赏者在视觉上和心理上受到感染

8个关于电影中的冷知识,你绝对不知道!

1.印度电影时间都很长,基本上每部都有歌舞,因为印度一年中大部分的时间都很炎热,观众们希望能在电影院里一边乘凉一边打发时间。尤其是对于最广大的贫民来说,花一笔小钱在某个乡镇破电影院里待上半天看美女跳舞是他们最大的享受。电影时间太短,观众就会觉得没意思。早期的印度电影制片商为了迎合大众这一需求,通过在电影中加入大量人民群众喜闻乐见的歌舞以增加片长。

2.《阿凡达》的票房为世界之最,全球电影票房历史排名第一。全球第一部票房突破19亿美元并一路到达27亿美元的影片。《阿凡达》以17天的时间,全球票房突破10亿美元,为历史速度之最。2009年的全球票房27.517亿美元,其中中国内地的总票房为13.3亿人民币,也是中国目前票房最高的一部电影。在北美的票房是7.497亿美元,也是北美票房最高的电影。

3.在电影中,经常发生车辆的追逐枪战,这已成为一种司空见惯的情节,一颗子弹打中汽车就会爆炸,事实上并不会如此,汽车只会发生燃油泄漏而已,如果你觉得这样不要看,那你需要自己动手设置了,光是依靠汽车油箱没任何用处!

4.在史蒂文斯皮尔伯格的电影《大白鲨》之后,许多人认为鲨鱼是嗜血的生物,和鲨鱼相遇并不是好兆头。但这并非完全正确。鲨鱼很少攻击人,致命案例甚至更罕见。另据统计,2018年6人死于鲨鱼袭击事件,而每年大约有1亿只鲨鱼死于人类的手中。

6.电影《这个杀手不太冷》的女主娜塔莉·波特曼打败了2000个竞争者,才获得玛蒂尔达这个角色。

7.《大话西游》这部电影前前后后花费了6000多万港元,花费了大量的人力物力。但是电影上映后票房惨淡,还一度被当作发行失败的案例。该电影是周星驰星彩电影公司的“开山之作”,没想到公司也因为这部电影赔到破产。1996年,电影《大话西游》被送到了北京电影学院。电影播放后,深受北影学生的喜爱,引发了较大的讨论。北京电影学院甚至成立了一个课题研究这部电影,对这部电影的喜爱之情可见一斑。在北影学生自发的宣传下,电影迅速风靡全国。

8.《七龙珠》的主角为什么叫孙悟空?因为西游记在亚洲影响很大,尤其是日本,1984年漫画家鸟山明打算把中国古代龙珠传说和《西游记》结合成为一个搞笑漫画《龙珠》,龙珠就这么来了,他用了西游记里面的一部分人物原形进行改编,可以说是借鉴吧,画出了一部经典漫画。

电影知识小百科 你不得不了解的几大电影知识

什么是出画入画?

出画入画是电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面,称为出画;人物或运动物体进入画面,称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。

什么是大特写?

大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小,因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用,使大特写和特写一样,成为电影艺术独特的表现手段,具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多,也会减弱其独特的感染作用。

什么是淡入淡出?

淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现,最后完全清晰,这个镜头的开端称“淡入”,表示一个段落的开始;前一个画面渐渐隐去直至完全消失,称“淡出”,表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓,具有抒情意味,并能给观众以视觉上的间歇,产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快,今已较少采用。

什么是电影歌曲?

电影歌曲指作曲家专为电影创作的歌曲。根据歌曲对影片内容概括范围的大小、和在影片艺术结构中所起的整体作用或局部作用,电影歌曲分为主题歌和插曲。由于电影的题材、体裁、风格、样式不同,电影歌曲有群众歌曲、民歌、艺术歌曲、通俗歌曲等各种风格。

什么是电影院线?

电影院线简称“院线”。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。经营者为发展和保护其经营利益,在某些城市或地区,掌握相当数量的电影院,建立放映网络,借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。中国最早出现的电影院线,是本世纪初至20年代中期,由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的,由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线;其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线;20年代初中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立电影院线;30年代,天一影片公司企业家邵氏兄弟在新加坡、马来西亚等地组建南洋电影院线。现在港台等地仍有些电影发行放映商采用电影院线体制。

什么是定格?

定格是电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面(呆照)。定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是,选取所摄镜头中的某一格画面,通过印片机重复印片,使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要,定格处理可由动(活动画面)到静(定格画面),也可由静(定格画面)到动(活动画面);也有的在影片结尾时,用定格表明故事结束,或借此点题,以便给观众留有回味。

什么是多机拍摄?

多机拍摄是使用两台或两台以上摄影机,对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大,出场群众演员众多,而且场面调度复杂,为使拍摄一次成功,并提高拍摄效率,一般都采取多机拍摄的方法。安排多机拍摄,以其中一、二台摄影机为主,拍摄大远景或表现主角的场面,其余摄影机则作为辅助,拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有一次完成的优点,但也给现场拍摄工作,诸如布光、同期录音,以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时,胶片的消耗量也较大。

什么是多银幕电影?

多银幕电影是以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时,还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容,加深观众对影片的感受和理解。

有用的知识又增加了!电影院选座位小窍门

不同大小的影厅,选座原则不同。第一类IMAX厅及大厅,一般最佳观影位置在9-10排前后居中位置即可。第二类中厅,最佳观影位置在7-8排前后居中位置。第三类就是小影厅,最佳观影位置在5-6排前后的中间位置。

买电影票之前除了要核对自己的时间和行程安排,还要选一个好的座位,座位选的太靠前或者太靠后观看电影的时候都会不舒服,实在不知道怎么选座的其实可以自己在网上订票,选座位的时候点击下方的“帮我选座”。

不同大小的影厅,选座原则不同。从目前全国各院线配置来说基本分成三类,第一类IMAX厅及大厅,银幕宽度在15米以上或座位在200座以上,座位在21-25排左右,这类大银幕影厅由于影厅空间较大,选择在中间排数靠前一点即可,一般最佳观影位置在9-10排前后居中位置即可。第二类中厅,银幕宽度在10-15米之间,拥有100-200的座位数,座位排数在15-20排左右。选座原则与大厅类似,同样是选择中间位置即可,最佳观影位置在7-8排前后居中位置。

第三类就是小影厅,小影厅银幕宽度在10米以下,座位100以内,座位排数通常拥有8-14排,小影厅整体空间小,选座时要选中间稍靠后一些的位置。由于整体排数少,因此即便选择靠后一些的排数实际上距银幕的距离也并不算远,不会影响观影和视听效果。一般小厅最佳观影位置在5-6排前后的中间位置。

电影科普:你知道电影起源于哪里吗?

这次我为大家讲述电影起源的故事。电影的起源竟然和一种动物有关系,怎么回事呢?让我们一起往下看吧!

震惊!

故事是从一匹马开始的……

事情起源于1872年的一天:

在美国加利福尼亚州一个酒店里,斯坦福与科恩发生了激烈的争执:马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁,于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。

他们请来一位驯马好手,想让驯马好手来裁决,然而裁判也犯了难,因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。于是裁判的一位好友:摄影师爱德华·麦布里奇知道了这件事,表示可由他来试一试。于是他就想了一个办法:

在跑道的一边放置了24架相机,排成一行,相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边,他打了24个木桩,每根木桩上都系上一根细绳,这些细绳横穿跑道,分别系到对面每架照相机快门上。一切准备就绪后,摄影师牵来了一匹骏马,让马从跑道的这头跑到那头。当马经过这些区域时,依次把24根引线绊断,24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。

摄影师把这些照片依次拼接起来,相邻的两张照片差别极小,组成了一条连贯的照片带。

 

此图片来源于网络

摄影师把这些照片依次拼接起来,相邻的两张照片差别极小,组成了一条连贯的照片带。

根据这组照片,终于看出马在奔跑时,所有蹄子都腾空。按理说故事到此就应该结束?不,不,不。在人们一次无意识地牵动24张照片后,各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马,它竟然“活”起来了!

于是就形成了最早期的电影。

就像小时候买的小人书一样,

页脚的一个个小人在快速的翻页时,

会动起来也是应用了这样的原理。

好了,电影起源的故事到这里就结束了。小朋友们也可以拿起手中的画笔,制作属于自己的“小电影”,体会画面动起来的奇妙。为了让小朋友们更多的了解电影,今后未来剧院会陆续介绍关于电影的小知识,敬请期待!

电影派别:左岸派

左岸派(Left Bank Group),是50年代末至60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。

“左岸派”是20世纪50年代末出现在法国的一个电影导演集团,因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布-格里叶、玛格丽特·杜拉斯和亨利·科尔皮等。但“左岸派”实际上并没有组成一个“学派”或“团体”,他们只是一批相互间有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。由于他们在电影方面的成名之作都是在50年代末、60年代初问世的,如雷乃的《广岛之恋》(1959年)和科尔皮的《长别离》(1961年)(两片均由杜拉斯编剧),雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961年,由罗布-格里叶编剧),瓦尔达的《克列奥的两小时》(1961年)等,加之他们的影片十分讲求个人风格,不拘守传统的电影语言;因此他们的作品常常也被归入“新浪潮”电影。实际上,“左岸派”导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处,那就是: “左岸派”导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片,而从不改编文学作品;他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上,对外部环境则采取纪录式的手法;他们的电影手法很讲究推敲,细节上都要修饰雕琢,绝无潦草马虎的半即兴式作风;他们的影片具有更为浓重的现代派色彩,尤其是杜拉和罗布-格里叶的影片,因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物。“左岸派”电影在法国被称为“作家电影”,意即由文学作家拍摄的电影,其代表作品除了上面提到的几部影片外,稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963年)和《战争结束了》(1967年),罗布-格里叶的《不朽的女人》(1963年)、《横跨欧洲的快车》(1966年)、《伊甸园和以后》(1970年)、玛格丽特·杜拉斯《音乐》、《印度之歌》及瓦尔达的《走卒们》(1967年)等。

陈法蓉与叶倩文朱玲玲等好友庆生 晒合影温馨有爱

陈法蓉与叶倩文朱玲玲等好友庆生

陈法蓉与叶倩文朱玲玲等好友庆生陈法蓉与叶倩文朱玲玲等好友庆生

新浪娱乐讯 25日,陈法蓉[微博]在微博晒出一张庆生合影,写道:“生日月的第三个蛋糕,好美又好味,谢谢你们!”照片中,叶倩文[微博]、朱玲玲、曹敏莉[微博]、邵佩诗等好友现身,一行人笑容灿烂,气质优雅状态好。

爱情轻喜剧《芳心荡漾》定档10月26日,和这部剧相关的人都疯了

由爱奇艺出品,爱奇艺自来水工作室打造,五元文化、曲江影视联合出品,五元文化承制,五百监制,刘紫微导演,王东编剧,秦岚、蓝盈莹、郑合惠子领衔主演,王子异特别主演,王冠逸、贺鹏、叶盛佳、李嘉灏领衔主演,李雪琴特别出演,孙伊涵友情出演的浪漫爱情轻喜剧《芳心荡漾》于今日发布定档预告、单人海报和气质特辑,并正式官宣定档10月26日登陆爱奇艺。

《芳心荡漾》围绕着三个年龄不同、性格迥异的主人公展开,讲述了离异单身不再相信稳定关系的室内设计师张帆(秦岚饰)、正在经历感情七年之痒的金牌保险销售潘晓晨(蓝盈莹饰)和从未经历过恋爱的大学研究生罗潇潇(郑合惠子饰)在面临背叛、欺骗和陷阱时,直面生活、勇敢应战的故事。

三姐妹上演抓马狂想曲 李雪琴脱口秀荡漾出场

此次曝光的定档预告,以极致欢脱的片段和轻快的音乐勾勒出《芳心荡漾》紧张又抓马的人物关系。以李雪琴的脱口秀幽默开场,芳心三姐妹上演一出抓马狂想曲:张帆与林森(王子异饰)疑似“一夜情”后翻脸不认人;潘晓晨“制服诱惑”王俊(贺鹏饰)试图挽回感情,却陷入奇葩三角恋;刚换下青涩学生装的罗潇潇也游走在两个男人之间,开展报复计划。三姐妹与不同男人的纠葛,为剧情留下无限悬念。同时发布的一组单人海报,风格轻快活泼,色彩明艳,角色被花团簇拥在中间,充满馨香,也预告着《芳心荡漾》大胆先锋和漫画般的叙事风格。此外,《芳心荡漾》主要演员也在微博以“泄露”内部聊天记录的无厘头方式,助阵该剧官宣定档。从戏内到戏外,《芳心荡漾》营造出极致、逗趣、离奇又欢脱的整体氛围,大胆疯玩儿,勇敢折腾,不为人生设限。

除了剧情风格上的逗趣搞怪,《芳心荡漾》也在形式上下足功夫。李雪琴在剧中本色出演脱口秀演员,每一集都以脱口秀的形式为《芳心荡漾》趣味开场,充满摩登仪式感,于爆笑欢脱的台词中,娓娓道来爱情的哲思。

塑造多元爱情观 鼓励女性勇敢追爱

作为一部浪漫爱情轻喜剧,《芳心荡漾》展现出当代都市女性在人生不同阶段的多元爱情观。张帆是一位离异单身并在职场奋斗多年的成熟女性,面对爱情时更加稳重、理性,对现实状况会多加考量。林森的猛烈追求和职场上遇到的一系列离奇事件,对她的感情观产生强烈冲击,也让她重新开始思考爱情的真谛。《芳心荡漾》也是秦岚、王子异第二次搭档饰演姐弟恋。潘晓晨代表了一部分陷入爱情瓶颈期的女性。看着与她相恋多年的男友失去生活的激情,曾经的浪漫逐渐变成一种冷漠的习惯,雷厉风行的潘晓晨选择主动出击,果断挽回爱情,却不知不觉深陷抓马三角恋,背后隐情更是让人哭笑不得。还在校园的罗潇潇初尝恋爱滋味就惨遭爱情骗子,然而充满青春活力的她,行事果敢大胆,敢爱敢恨,遇到心动男孩时不顾一切勇敢追求,发现渣男时也能一秒清醒,毫不手软地展开“报复计划”,拥有让人羡慕的恋爱满分行动力。

《芳心荡漾》敏感地捕捉到了当代都市生活中女性恋爱观、人生观的微妙变化和多元化的发展趋势,旨在鼓励女性不受年龄、身份地位的束缚,勇敢追爱,大胆享受爱情。同时,在遭遇挫折时,女性也能果断行动,敢于折腾。生命在于运动,爱情在于折腾。抓马是一种勇敢的生活态度,人生或许就在这样的折腾中柳暗花明,峰回路转。

描绘不同世代的女性境遇 绿藤宇宙拓展爱情元素

五元文化曾出品制作过如《白夜追凶》《扫黑风暴》《在劫难逃》等多部高质量佳作。《芳心荡漾》由《白色月光》《我心雀跃》的导演刘紫微操刀,描绘了20、30、40三个年龄段的女性所面临的感情问题,深入剖析了女性在不同年龄和境遇下的情感历程。此次曝光的气质特辑也大胆玩儿起了形式,工作人员敲开导演房门,边遛边聊,刘紫微导演也配合进入“戏精”状态,全员开启抓马模式。同时导演也透露《芳心荡漾》节奏快,信息量大,不适合倍速观看。

此次,五元文化将《芳心荡漾》的故事设定在了绿藤市。绿藤市是在《扫黑风暴》《致命愿望》等剧中出现过的一座虚构城市,各类犯罪案件都发生在这里,因而被网友戏称为“东方哥谭”。把《芳心荡漾》的抓马爱情故事放在绿藤市,从此阴郁的绿藤犯罪名单中也出现了爱情骗子、偷心盗贼,只不过绿藤市的爱情故事也一定有绿藤当地的别样“风味”吧。

《麓山之歌》热播 唐妤萌知性优雅写真曝光

近日,唐妤萌最新写真曝光。镜头下,她身着无袖连衣裙剪裁利落大方,后背选择镂空设计轻露韵味,气质温婉端庄。齐肩短发,搭配米色气质编织帽,时尚感十足,佩戴珍珠耳环,精致典雅,侧面线条流畅,举手投足间尽显优雅气质。

在《麓山之歌》中,唐妤萌饰演的护士长肖月琴,剧中她对生活始终保持积极态度,是那个时代家庭的缩影,而在戏外,唐妤萌对生活也始终富有热情与乐观,让我们期待演员唐妤萌给我们带来的更多惊喜!