电影头条

10月23日，博纳影业出品的《三星堆：未来往事》将登陆全国院线，成为国内首部拿到公映许可证的AI超写实院线电影，行业视其为“AI院线电影元年”的开启。而就在院线AI正式破冰前三天，一场极具行业参考价值的真实测试已经率先上演。10月20日，《促织》制片方雷鸟影视组织了一场非公开的线下观影团，邀请业内媒体人士和真实观众参与，首次把一部流媒体AI电影搬上大银幕进行观众真实测评。映后受到观众一致高度好评，并对AI电影未来充满期待。这部原本为流媒体平台打造的AI影像作品，顺利在大银幕接受真实观众与业内媒体的联合检验——这让“AI电影上院线”不再是幻想和空谈，技术突破就在眼前。

院线与流媒体并行突破，勾勒出2026年AI电影的真实产业图景。10月15日，AI电影《促织》在腾讯视频独播，上线首日收入在腾讯在播影片中仅次于《功夫女足》《给阿嬷的情书》两部院线转网电影收入，作为AI原生电影，它直接杀入与院线内容同台竞技的赛道。而雷鸟影视用《促织》及其背后的产能储备，抛出了比“单部作品市场表现如何”更值得行业思考的命题：AI电影已经跨过“能不能做”的验证期，正式进入能够稳定、持续、规模化产出的工业化阶段。而在过去的2、3年里短剧的快速发展一度颠覆了长视频和院线行业，而在AI生产给长视频带来提效和更多的内容供给后，长短剧市场格局是否还会再次发生反转？

不追短剧快钱，雷鸟影视押注“用AI讲好故事” 

在短剧可以快速变现的时代，雷鸟影视并没有选择这条路。当红果短剧以“短平快”成为内容行业最热的变现样本之一时，雷鸟影视没有把AI能力优先投向批量短剧，而是选择沉淀下来，专注讲好故事。雷鸟影视认为，短剧是内容生态中重要的一极，但它不是AI影视的唯一答案。短剧可以快速验证产能、快速回收成本，却很难替代长叙事对人物、情感和价值观的沉淀。雷鸟影视更愿意把资源投向编剧、导演、长叙事管线和AI电影工业化能力，坚信好故事会被观众看见。

一个聊斋故事的重写：爽感之下，是现实主义的骨相 

《促织》改编自《聊斋志异》名篇，原著讲述成名因一只蟋蟀家破人亡，底层小人物在权力碾压之下命如草芥。雷鸟影视没有简单做“古装AI化”的复刻改编，而是将封建制度下的生存困境平移至当代语境重新表达。

影片中，运维工人成名与儿子成星野因生活压力关系紧张，星野在神经拟兽竞技中显露天赋，父子带着一只被人嘲笑的“促织”闯入地下赛场，一路杀成黑马，却在命运即将翻转时遭遇科技商人递来的“增强”诱惑。这是一个披着科幻机甲外壳的中年危机叙事，也是一场以父子亲情为内核的救赎。高燃竞技场面和AI视觉奇观负责抓住观众第一秒，而《促织》区别于市面大量AI快消作品的关键，在于它抛出的深刻叩问：当普通人身处系统重压之下，该如何守住内心最后的尊严。影片落幕留给观众的，不只是惊艳的画面记忆，更是一个被现实反复捶打的普通人，最终与儿子和解、也与自我和解的悠长余味。

这也是雷鸟影视布局AI电影始终秉持的创作判断：AI可以把制作门槛打下来，但内容标准不能跟着降下来。 技术决定一部电影能否看见，故事则决定一部电影能否被记住。

从 AI 特效怪兽片、写实悬疑到科幻动作题材，雷鸟接连交出三部差异化 AI 电影，持续跑出市场标杆：

《促织》的成功并非孤例。回望雷鸟影视2026年的创作节奏，一条完整清晰的市场验证链条已然成型。

年初，实验短片《民俗怪谈之纸妻》伴随Seedance 2.0同步推出，雷鸟也是行业内较早借助全新AI工具跑通完整成片的团队，充分体现出团队对前沿技术的敏锐洞察。6月，首部商业化AI电影《生化巨兽》正式上线，打响商业化落地第一枪，热度峰值突破15000，刷新腾讯视频AI电影热度新高，跻身腾讯AI电影年度分账TOP2，拿下猫眼网络电影日冠、周冠，站内会员收入突破百万。9月，悬疑题材作品《替身》选择爱优腾三平台同步发行，跳出“堆砌特效博眼球”的创作惯性，回归故事叙事与人物表演本身，依旧登顶猫眼网络电影日冠，证明AI电影不靠特效堆砌，同样具备强劲的市场号召力。来到10月，腾讯视频独播的《促织》再度交出亮眼答卷，首播3日收入比肩头部院线转网作品，实现商业收益与口碑的双向收获。

三部作品，覆盖不同档期、采取差异化平台发行策略，题材横跨AI特效怪兽、写实悬疑、科幻动作，没有一部市场表现掉队。在腾讯视频站内，雷鸟影视所有上线作品热度值均突破14000。

专业奖项层面同样收获行业认可，在2026釜山国际艺术节国际赛终选，雷鸟影视选送作品全部有所斩获：《替身》获金奖，《生化巨兽》获银奖，《促织》获优秀奖。奖项的价值不在于奖杯本身，而是印证雷鸟的内容创作同样能够经受专业评审体系的检验。长期以来AI影视饱受诟病的“技术感压过叙事感”的问题，并未成为雷鸟作品的通病。

对于内容出品厂牌来说，单部作品的成功或许可以归于运气，但连续多部作品在不同外部条件下均稳定输出，才构筑起值得行业信赖的出品能力。平台真正愿意持续押注的，从来不是某一部爆款单片，而是一支团队稳定产出合格内容的确定性。

从“跑通一部”到“月产十部”：工业化底牌是管线，更是人  

雷鸟影视百人团队打造AI电影行业先驱，团队先后吸纳国内一线编剧团队及香港导演制作班底，后期制作由好莱坞后期制作团队亲自操刀。2027年储备即将上线的AI电影超过近百部，月产能达到10部。这个数字放在行业里对照，意义更清晰：AI电影当前并不缺“能做一个惊艳demo”的团队，缺的是能够以稳定品质、可控成本、连续供给平台的内容生产系统。多数AI影视团队仍停留在项目制、作坊式生产状态，每一部都像重新创业；而雷鸟正在把AI电影从“作品逻辑”推向“产品线逻辑”。技术解决“能不能稳定生产”，团队解决“生产出来的东西值不值得看”。 雷鸟做这一切的目的很明确：在AI时代重新让长视频回归讲故事，让观众看到能够共情的好故事。

 

硬件不是配角：TCL生态给雷鸟影视的，是别人拿不到的观影场景

由TCL实业孵化，雷鸟科技是全球领先的场景互联网及AI×IoT服务平台，为中国及海外超过1亿家庭提供大屏软件、会员、应用及内容的一体化家庭大屏生活大管家服务，并同时拓展流媒体广告、短剧和AI大模型等业务。

作为TCL集团旗下OTT厂商，雷鸟科技天然拥有硬件基因。这一优势在内容竞争上半场或许只是加分项，但在AI电影进入规模化阶段后，会变成一条越来越深的护城河。

雷鸟AR观影眼镜已实现全球出货量第一,聚焦全新观影形态这意味着雷鸟的内容团队在开发阶段就可以围绕电视大屏和AR眼镜的观影场景进行适配性设计，而不是等作品完成后再去“寻找”终端。当其他AI电影团队还在为分账和排播博弈时，雷鸟影视已经在构建一条从内容生产到硬件呈现的闭环——内容为硬件提供场景，硬件为内容锁定体验，两者互为壁垒。  

 

AI电影的下半场，属于有产能的人

《三星堆：未来往事》的院线上映，会让更多人相信AI电影的时代正在到来。但一个产业的成熟，从来不靠一部里程碑作品定义。院线AI证明的是上限，流媒体AI电影证明的是日常供给的厚度。真正决定AI电影能走多远的，是能不能像传统影视工业一样，以稳定节奏、可控品质、可持续商业模型，持续向市场输出内容。

雷鸟影视手握《促织》和它身后的百余部储备、10部月产能，给出了自己的站位：不做AI电影的“尝鲜者”，做AI电影的“供货方”和“标准制定者”。 在院线AI刚刚推开大门的时候，流媒体端的工业化竞赛，已经悄然进入下一阶段。

10月9日，喜剧电影《什么意思夫妇》全国路演在南京正式收官。导演沈春阳携演员小沈阳、贾冰、曹瑞惊喜亮相，与现场观众展开映后交流。主创团队先后奔赴长春、大连、哈尔滨、沈阳、广州、杭州、南京7座城市，用接地气的幽默与真诚，为这场横跨南北的“双向奔赴”画上圆满句号。

影片由马多编剧及监制，沈春阳执导，小沈阳、沈春阳、贾冰、于洋领衔主演，魏翔、梁龙、许君聪、王丽云、句号、刘流、金玫玫友情出演，李晨、艾丽娅、胡明、韩云云、蒋诗萌、张小婉特邀出演，徐志胜、詹鑫、大兵、李飞、田野、徐艺真、柯达特别出演，曹瑞、王子铭主演。影片欢乐热映中，一起走进影院，嘎嘎乐呵！

全国路演从北到南欢笑不断 主创诚意十足与观众双向奔赴

电影《什么意思夫妇》路演从北到南，两轮路演现已圆满收官，众主创与各地观众分享影片创作点滴，希望用轻松的喜剧，带给大家简单纯粹的快乐。路演现场不仅有笑点满满的互动，更有诚意十足的“饭撒”，用真诚的态度传递欢笑与初心，让每一站的互动都充满欢乐氛围与真挚温度。首轮路演，众主创带着作品回到“东北老家”，用接地气、有生活的喜剧收获阵阵欢笑。东北观众自带幽默细胞，面对主创不仅花式“接梗”、现场“砸挂”，更是集体为主创们点赞“应援”。主创们也被这份直爽与热情深深感染，真诚回应，由衷感谢家乡观众的“托举”与厚爱，台上台下互动热烈，充满了浓烈的欢乐氛围。

为回应南方观众的呼声与热情，在国庆假期尾声，众主创来到广州、杭州和南京开启二轮路演，现场名场面不断：主创集体复刻“闪身步”，喜剧感十足，逗笑全场；小沈阳、沈春阳合唱影片片尾曲《手心里的温柔》，真诚致谢刀郎对影片的鼎力支持，动人旋律让现场观众倍感温暖。一路真诚的互动、纯粹的快乐，串联起不同地域、不同城市的观众，也为本次全国路演交出了圆满的答卷。

纯粹喜剧统一南北观众笑点 平凡烟火气细腻动人引人共情

多城路演中，影片凭借纯粹扎实的喜剧质感，打破了地域壁垒，不仅收获了全国南北观众的好评，更让不同城市的观众开怀大笑。观众在映后纷纷给出真实反馈，有观众直言，“这是一部纯粹的喜剧，没有上升价值，没有说教，更没有硬挠观众胳肢窝，而是让笑点在生活中碰撞。”在这个全民进入“过日子”时代的当下，影片也引起了很多观众的共鸣，“这部影片接地气、不悬浮的叙事风格和满满的笑点，让人感觉很踏实很安心。”

与此同时，影片细腻的生活化表达，也触动了各行各业的观众。沈春阳导演以女性视角捕捉真实细节，无论是夫妻朝夕相处的琐碎日常，还是急诊护士“掉鞋底”的喜剧包袱，都充满了人间烟火气。现场有医护工作者直言在电影里看到了自己的影子，倍感温暖与共鸣。这部喜剧不止于搞笑，更有动人的温度。无论是年轻观众休闲解压，还是全家老小阖家观影，这部笑点“量大管饱”的喜剧都传递出了简单真挚的快乐。目前影片正在欢乐热映，走进影院，一起开怀大笑！

电影《什么意思夫妇》由广州超乐无限影业有限公司、天津猫眼文化传媒有限公司、中国电影产业集团股份有限公司、浙江横店影业有限公司、儒意电影娱乐股份有限公司、安徽电影集团有限责任公司（安徽电影制片厂）、之江电影集团有限公司、上海儒意影视制作有限公司、广东山里果子红了科技文化发展有限公司、沈阳齐得隆咚强影业有限公司、瑞画（杭州）影视文化有限公司、北京超乐无限影业有限公司出品，上海猫眼影业有限公司、海南金知了文化传媒有限公司、青岛一四九影业有限公司、北京墨境天合数字图像科技有限公司、无锡六吉影业有限公司、中宗（北京）文化传媒有限公司、壹山画（宁波）影视文化有限公司、天津山崎影业有限公司、潮猫社（深圳）时尚科技有限公司、广州奇幻月光文化有限公司、广州风流圆社影业有限公司、北京人间文化科技有限公司、北京无缝连接影视文化有限公司、北京超乐无限文化传播有限公司联合出品。

电影《什么意思夫妇》于10月7日在广州开启第二轮路演，本次“首映在广州”路演活动由广州市电影家协会、广州超乐无限影业有限公司、猫眼影业联合主办，领衔主演小沈阳、沈春阳、贾冰，主演曹瑞到场与观众分享影片台前幕后、交流观影感受，在十一假期尾声为欢乐再度续航。

影片由马多编剧及监制，沈春阳执导，小沈阳、沈春阳、贾冰、于洋领衔主演，魏翔、梁龙、许君聪、王丽云、句号、刘流、金玫玫友情出演，李晨、艾丽娅、胡明、韩云云、蒋诗萌、张小婉特邀出演，徐志胜、詹鑫、大兵、李飞、田野、徐艺真、柯达特别出演，曹瑞、王子铭主演。

贾冰加盟第二轮路演 主创南下首站欢乐拉满

电影《什么意思夫妇》第二轮路演主题“接着笑 继续宠”延续了第一轮轻松、接地气的风格，主创团队南下之行首站抵达广州，导演沈春阳现场分享影片在广东佛山及广州取景，此次来到广州分外亲切，表示“也算回家了”。四位主创分别分享了自己与广东的缘分，小沈阳更是现场展示粤语技能，引得广州观众掌声不断。影片中饰演郑副区长的贾冰本次也加入到路演小队当中，不仅现场比心“撒饭”，还回应了在剧组为大家做饭的感受，一句“总想做点啥，给大家整点热乎的心里就得劲”，让大家欢笑之余倍感温暖。小沈阳、沈春阳时不时的甜蜜互动，也让影院变成了大型“嗑糖”现场，气氛不断升温，欢乐程度满分。

除此之外，本次路演也贴心地为观众准备了惊喜好礼，由主创继续为观众“饭撒”，不少特意来到路演现场的粉丝收到主创们亲手送上的趣味礼物，纷纷表示惊喜。广州作为第二轮路演首站，既是主创团队对南方观众热切期待的回应，也是影片全国上映后，主创与观众公开交流的第一站。主创希望借这次面对面的机会，将这份烟火里的欢笑与温情带给羊城观众。

广州观众盛赞影片乐呵有意思 突破地域限制南北笑点无差异

广州站路演映后，不少现场观众提到已经二刷、三刷，盛赞影片非常乐呵、剧情趣味性十足，灵魂互换后夫妻二人的表演精准戳中大众笑点。影片用幽默逗趣的方式演绎夫妻相处之间的琐碎矛盾，让观众在面对日常生活时也能开怀大笑，“影片最值得一看之处就在于没有大道理，看完就很快乐”“非常解压放松的两个小时”。面对现场观众的认可与称赞，小沈阳、沈春阳等一众主创全程真诚致谢，希望全国各地的观众都能看得乐呵，笑得舒心。

电影《什么意思夫妇》第二轮路演南下广州首站圆满结束，欢乐热烈的现场氛围、观众真挚的口碑反馈，充分印证了影片是跳出地域限制、适合全国观众观看的喜剧作品。影片以烟火气十足的夫妻日常为底色，兼具搞笑趣味与情感温度。无论是故事发生背景还是生活上的摩擦，都能让南方和北方的观众瞬间共鸣，不少广州站现场观众坦言，片中的生活细节就像发生在自己身边、看的过程中笑着笑着就哭了。影片既为观众带来轻松解压的观影体验，也让大家在故事中看见生活、读懂陪伴。电影《什么意思夫妇》正在欢乐热映中，期待为准备观影的你送上这份纯粹的欢乐！

电影《什么意思夫妇》由广州超乐无限影业有限公司、天津猫眼文化传媒有限公司、中国电影产业集团股份有限公司、浙江横店影业有限公司、儒意电影娱乐股份有限公司、安徽电影集团有限责任公司（安徽电影制片厂）、之江电影集团有限公司、上海儒意影视制作有限公司、广东山里果子红了科技文化发展有限公司、沈阳齐得隆咚强影业有限公司、瑞画（杭州）影视文化有限公司、北京超乐无限影业有限公司出品，上海猫眼影业有限公司、海南金知了文化传媒有限公司、青岛一四九影业有限公司、北京墨境天合数字图像科技有限公司、无锡六吉影业有限公司、中宗（北京）文化传媒有限公司、壹山画（宁波）影视文化有限公司、天津山崎影业有限公司、潮猫社（深圳）时尚科技有限公司、广州奇幻月光文化有限公司、广州风流圆社影业有限公司、北京人间文化科技有限公司、北京无缝连接影视文化有限公司、北京超乐无限文化传播有限公司联合出品。

 2026年金秋十月，国际影坛传来喜讯。由华裔导演、编剧汪子琦（Kingsley Wang）执导的《纽约故事》系列电影第二单元《夹缝中的百合花》（Lilies in the Cracks）在国际电影节竞赛中脱颖而出，一举斩获包括最佳导演（Best Director）、最佳原创剧本（Best Original Story）、最佳制片人（Best Producer）在内的三项重量级大奖。导演汪子琦凭借全方位的把控力与深厚扎实的创作功底，达成极具含金量的个人“小满贯”。同时，影片造型指导 Michael 凭借精湛考究的服化造型设计荣获最佳造型指导（Best Costume ）

光影铸就生命张力：身兼三职铸就口碑之作

作为《纽约故事》系列的第二部核心短片，《夹缝中的百合花》自筹备与开机以来便备受业内关注。影片延续了对跨文化语境下人性幽微、女性生命韧性以及生存困境的细腻观照，以独特的视听语言构筑起深沉而富有诗意的叙事空间。

在本次评选中，评委会对影片的文学底蕴与视听调度给予了高度评价。从最初剧本的字斟句酌，到镜头调度的精准掌控，再到制片流程的全局协调，汪子琦以编剧、导演、制片人的三重身份深度主导了整部作品的诞生。此次一举斩获最佳原创剧本、最佳导演与最佳制片人三项大奖，不仅是对其多维影视创作与制片能力的权威认可，也标志着其在国际独立电影领域的又一次重要跨越。

温碧霞倾情领衔：动人演绎赋予角色灵魂

影片的艺术感染力同样离不开主演的全身心投入。香港著名演员温碧霞（Irene Wan）担纲本片女主角，以极具层次感与张力的演技，赋予了角色饱满的生命力与直击人心的感染力。她在银幕上所展现出的细腻情绪与坚韧力量，构成了影片最为动人的底色。

此外，影片幕后制作团队的协同配合亦为该片增色不少。造型指导 Michael 精准捕捉人物性格与环境变迁，凭借极具时代感与视觉质感的服化设计，同步斩获最佳造型指导殊荣，展现了主创团队在视听细节上的精益求精。

载誉前行：《纽约故事》系列步履不停

面对喜讯，导演汪子琦表示：“非常感恩评委会的认可，感谢全体主创和演职人员的倾力付出，特别感谢女主角温碧霞女士带来的精彩演绎。这份沉甸甸的荣誉属于每一个在夹缝中依然向阳盛开的创作者。”

据悉，随着《夹缝中的百合花》在各大电影节斩获佳绩，《纽约故事》系列后续单元作品的后期与制作也在稳步推进中。主创团队将以此为契机，继续带着对光影的敬畏与赤诚，共同期待更多的精彩。

由美国派拉蒙影片公司出品、布拉德·皮特主演的电影《野兽之心》已于9月30日正式上映，目前正在影院热映中，国庆小长假期间，观众走进影院看完《野兽之心》纷纷给出高评价，截止10月7日，影片豆瓣评分7.2分，位列今年国庆档新片前列！观众认可的，才是好电影！影片今日同步发布“坚毅之心”幕后特辑，彰显电影中荒野生存的真实细节，电影目前持续热映中，假期结束，欢迎观众继续来电影院感受荒野中的人犬羁绊。

在电影《野兽之心》中，布拉德·皮特饰演的退伍军官詹姆斯与他的“战友”军犬奥丁被困荒野，为了展现出这对训练有素、身经百战的组合如何真实面对险境，电影邀请到了肖恩·德泽恩作为电影的军事顾问，他正是一名退役军人，因此对真实性和细节有着极强的把控。特辑中，肖恩表示：“你如何折地图、怎么打开指南针、怎么拔刀，都需要符合真实。”他凭借自己的经历让布拉德·皮特理解詹姆斯经历过什么、承受过什么，才有了此次电影中皮特出色的表演。谈到电影中詹姆斯与奥丁的羁绊，导演大卫·阿耶在特辑中说到：“尽管詹姆斯与奥丁面对各种挑战，他们依然前行，是他们的职业经历，塑造了他们身体上和情感上的耐力，他们从不放弃彼此。”因此对于荒野生存的细节把控，更是需要“军事级”的严格与真实。

《野兽之心》已于9月30日正式公映，继此前海外公映收获烂番茄媒体与观众评分双新鲜后，电影在国内权威评分平台豆瓣也开出了7.2分的成绩，截止10月7日，在今年国庆档新片中评分出众。而在社交平台，涌现出超多真情实感的观众好评，不少养宠人士看完电影后分享自己与毛孩子的故事，表示这是“今年养宠人必看的电影”。电影结局处，詹姆斯为奥丁的新主人留下一封信，这封信成为了电影结局最大的泪点，不少观众看完表示“结局很感人、后劲十足”，甚至还有网友自发以奥丁新主人的口吻，给詹姆斯写下回信，电影在映后观众二创中激起的情感涟漪，与电影本身交相辉映。也有专业的户外爱好者给出好评，称赞电影中户外戏份的细节满分，甚至还有人罗列出了电影中出现的每一个道具，登山包、冲锋衣、手表、帽子、防水箱、鞋履等，指认出他们具体的品牌，依旧这些服饰道具的专业属性，足以说明电影在细节上的打磨远超想象。除了户外细节，电影呈现出的景观也让观众赞叹“雪山、荒原，种种美景在大银幕观看真的赏心悦目”，“只有大银幕才能展现出《野兽之心》的独特魅力”。小长假已经结束，平日里更需要这样一场简单愉悦的荒野治愈之旅，电影持续热映中，等你来大银幕一同见证！

电影《野兽之心》由美国派拉蒙影片公司出品，大卫·阿耶执导，布拉德·皮特、狗狗乌博、J·K·西蒙斯、安娜·兰贝主演，正在电影院热映中，期待与你大银幕相见。

昨日，由黄渤监制，蔡成杰自编自导，王子铭、都洛桐、肖鼎臣、王佳怡、黄渤、沈佳妮、陈友旺、葛兆美主演，王迅、潘之琳友情出演的电影《四分之四》，在第十届平遥国际电影展上收获了广泛关注与好评。导演蔡成杰凭借对电影视听语言的突破性探索，一举斩获“费穆荣誉·特别表扬”。伴随获奖喜讯，影片官方释出了一支极具先锋感的“四幕人间”先导片。该视频不仅以极具冲击力的画面首度展现了电影的核心质感，更深入揭秘了这部电影独树一帜的影片设定、创作缘起、四屏美学设计及硬核的技术特点，瞬间拉满了全网影迷的好奇与期待。在颁奖现场，导演蔡成杰也分享了这份荣誉背后的创作心声：“冒险是另一种意义上的坚守。我们正是用不断叩问电影边界的方式去提出问题，并坚信在探索的路上定有同路人。”

一瞬切分四重时空 “四幕人间”先导片首揭四屏工业级技术极限

    作为一部大胆采用四屏结构拍摄的院线电影，《四分之四》从立项之初便备受瞩目。谈及创作缘起，导演蔡成杰敏锐捕捉到了多窗口时代下人们观看习惯的改变，试图打破单一视角的传统叙事束缚。此次曝光的“四幕人间”先导片，便首次将“四重时空同构”的创新设定呈现在大众面前：四个处于不同生命阶段、看似毫无关联的陌生人，被置于同一时空下交织演进，让观众得以在同一个瞬间，拼凑出命运的全貌。

    而在这一惊艳的视听呈现背后，是影片独树一帜的美学设计与硬核的技术支撑。影片汲取了东方传统屏风与画卷的灵感，将四幅竖屏画面并置合成宽银幕空间，让人生百态如诗一般缓缓流转。为了完美实现这一构想，主创团队挑战了“工业级技术极限”的“四机同频”拍摄，做到了毫秒级的精准同步。这种切割与重组的视听艺术，彻底重构了大银幕的视觉边界。

口碑盛赞“诗意视听实验” 沉浸探索“余光里的注意力如何前行”

    在第十届平遥国际电影展的全球首次展映中，电影《四分之四》就以其深厚的情感内核与打破常规的形式，收获了现场观众与媒体的广泛好评，被赞誉为“一次勇敢且充满诗意的视听实验”。四段暗合“春夏秋冬”四季的人生轨迹在银幕上同步展演，让观众深切感知到了生命的孤独与羁绊。

    面对这种前所未见的观影体验，影片极具创新地赋予了观众自主选择视角的权利。正如展映现场观众精辟总结的那样，这部影片最具魅力和新颖之处，在于它让大家真切体会到了“余光里的注意力如何前行”。在四块屏幕同轴共轨的流转中，这天然是一部“允许分心观看”的电影。观众的视线可以在不同的主角与时空间自由游走，而余光所及之处，皆是人生的其他切面。这种必须依托于电影院大银幕才能完整感知的沉浸式分屏美学，正是该片能够获得“费穆荣誉·特别表扬”的原因。

    电影《四分之四》由亚太国影（苏州）影业有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、上海瀚纳影视文化传媒有限公司、众甫文化（北京）有限公司、亿伽亿（上海）文化传媒有限公司、上海暨原文化传媒有限公司出品。目前该片已入围第四十二届华沙国际电影节主竞赛单元，期待早日与全国观众在大银幕相见，共同见证这场前所未见的光影奇观。

全球现象级动作电影《疾速追杀》第一部正式定档10月30日内地上映。作为该系列的开山之作，这是影片首次引进内地，观众终于有机会在大银幕上见证“杀神”约翰·威克的传奇起点。《疾速追杀》系列凭借凌厉极致的动作设计、极具辨识度的“枪斗术”美学封神影坛，此次登陆内地，大银幕独有的沉浸感，将给观众带来无与伦比的燃爽体验。

杀神宇宙开山之作！极致燃爽暴力美学

《疾速追杀》自第一部惊艳问世，整个系列全球票房已超过10亿美元，成为全球最具影响力的动作系列电影之一。基努·里维斯饰演的杀手约翰·威克，则以一套西装、一把枪、一身杀气的极致形象，重新定义了现代动作片的审美标杆。作为整个系列的开山之作，《疾速追杀》第一部在影迷心中始终占据着不可替代的地位。

基努·里维斯杀神归位！暴烈复仇暴爽银幕

《疾速追杀》围绕传奇杀手约翰·威克的暴烈复仇展开。退隐多年的约翰·威克，在妻子病逝后仅剩一只爱犬黛西作为精神寄托。平静的日子被黑帮二代的闯入打破，黑帮二代残忍杀害了黛西，这彻底碾碎了他最后的底线，约翰·威克重拾武器，孤身血洗整个黑帮！基努·里维斯塑造了影史最具压迫感的“杀神”形象，西装革履之下，是枪枪爆头、招招致命的冷酷与暴烈。暴、狠、爽的极致刺激贯穿全片，一场血色复仇，一出银幕狂欢。

影片由中国电影集团公司引进，中国电影产业集团股份有限公司发行、译制，上海华桦文化传媒有限公司协助推广，美国狮门影片公司出品，查德·斯塔赫斯基执导，德里克·科尔斯塔德编剧，巴兹尔·伊万尼克、大卫·雷奇、伊娃·朗格利亚、迈克尔·维特里尔担任制片人，基努·里维斯、迈克尔·恩奎斯特、阿尔菲·艾伦、阿德琳妮·帕里奇、布里吉特·莫伊纳汉、迪恩·文特斯、兰斯·莱迪克、托比·摩尔、伊恩·麦柯肖恩、约翰·雷吉扎莫、威廉·达福等主演。2026年10月30日，杀神归位，暴爽银幕！

国庆档电影《活色生香》今日发布「劲」曲《我去！》MV，由青年歌手井迪倾情演唱，将薛宝梅（闫妮饰）、蒋芳芳（叶童饰）、梁美心（倪虹洁饰）三位姐姐不被年龄定义的人生态度以呐喊姿态酣畅淋漓地唱出来。MV中镜头跟随井迪她穿过公园的各处，和叔叔阿姨们跨越时间的代际，共同向生活发出呐喊，高能量嗓音搭配动感鼓点，干脆利落地劈开所有伪装与犹豫，字字带劲、句句滚烫，把”为自己活一场”的信念唱进了每一个音符里，也把日子过得热气腾腾，满是鲜活的生命力，传递到每个人的心里。影片通过三姐妹的生活切角，聚焦容易被忽视的银发群体，打破社会对中老年人的刻板定义，展现岁月沉淀之后，依旧敢爱敢活的群像故事。影片将于十月一日全国上映，预售现已开启，这个国庆假期，一起走进影院跟“老辈子”们活色生香地过一把！

有劲！井迪与姐姐们”隔空对话”唱出心声
鲜活！把熟龄银发群体的生命力装进镜头

电影《活色生香》此次发布的《我去！》MV中，镜头跟随青年歌手井迪，拿着大声公出现在公园，一句“叔叔阿姨们，放一放手里的东西”，带着大伙儿穿过相亲角、下棋摊，把熟龄银发群体的鲜活气儿装进镜头。青丝与白发、青春与岁月交相辉映，打破年龄界限的生命力跃然镜头前。歌曲前四句歌词，更是将姐姐们的半生经历浓缩成滚烫的情感独白——“爱过、痛过、荒唐过”，但那些伤痕最终都变成了铠甲。而井迪一声痛快的”我去！”如同炸裂的宣言，将所有委屈、隐忍和伪装一扫而空。“我不怕这世界、不必讨好不必伪装不迷茫。副歌部分层层递进，每一句都是对过去的告别，对未来的宣言。井迪用她特有的高能量嗓音，将这些歌词唱得掷地有声，仿佛替三位姐姐、替所有走过半生的人喊出了心底最痛快的一句话。这些充满野性的歌词配合井迪充满感染力的演唱，让整支MV充满生命力量。

此外，MV也曝光了影片的更多故事内容，将熟龄银发群体的生活从镜头外延申到银幕内，精准呈现了三位姐姐性格迥异却同样鲜活的人生状态。从地铁里、阳台上独自沉思的薛宝梅（闫妮饰）；看着彩票沉默凝视的蒋芳芳（叶童饰），独守空房酸楚哀伤的梁美心（倪虹洁饰）；转而再到外滩上三人并肩前行的潇洒身影、室内嬉笑打闹的温馨、大巴车中欢声笑语地放声大唱，每一个画面都在诉说着：不管什么年纪，都有权利追求自己想要的生活，滚烫的人生不用别人来注解。人生不怕重来，每一个都是崭新的起点。三位姐姐的生活里或许经历过求而不得与事与愿违，但她们偏偏不向生活缴械。MV中三人并肩走在上海外滩的画面，背景是繁华的都市天际线，歌词”不问对错不问方向不回望”唱出了她们的洒脱与坚定，更在老闺蜜们的嬉笑怒骂间，唱出”我不怕这世界”的无畏与坦荡。结尾处，薛宝梅更仿佛透过镜头与年轻人隔空对话，“这世界就是个纸老虎”“你梅姐不怕这个世界”展现出面对生活最痛快的姿态：不必讨好、不必伪装、不必回望。爱过痛过荒唐过，那些生活的过往终成铠甲；50岁又怎样，60岁又如何，照样可以追爱、撒欢、把人生下半场过得活色生香。

“我不怕这世界” 诠释“有劲”人生态度
国庆假期一起走进”活色生香”的日子

歌曲《我去！》的名字本身就是一种态度宣言。它不是消极的逃避，而是积极的出击；不是无奈的放弃，而是勇敢的尝试。自定档以来，电影《活色生香》一直传递的，不只是”老年婚恋”这个新鲜的题材标签，而是一群走过半生的人依然敢爱、敢活、有滋有味的生命态度。闫妮、叶童、倪虹洁三位国民级姐姐的银幕集结，也引发了无数观众的强烈期待——她们不再是谁的前妻、谁的旧爱，谁的回忆，而是重新成为自己人生故事里的主角。当银幕上的姐姐们肆意追爱、洒脱撒欢、热情生活，无数网友表示他们也被这种情绪所带动，被唤醒：那些被生活磨平的棱角、被年龄困住的勇气、被”算了吧”掩盖的”我还想试试”，是不是也可以在人生下个阶段重新被点燃！

《我去！》也通过井迪的歌声与视角，描绘出电影《活色生香》通过薛宝梅、蒋芳芳、梁美心三位姐姐的故事，探寻的不只是中老年婚恋的可能性，更是每一个人在漫长人生里如何与自己和解、与世界和解的情感意义。年龄从来不是终点，“活色生香”才是答案。这个国庆，让电影替你说出那句”不要怕，这世界就是个纸老虎，我的活色生香才刚刚开始”，一起走进活色生香的日子。

电影《活色生香》由徐磊监制，罗冬执导并编剧，闫妮、叶童、倪虹洁、许亚军、保剑锋领衔主演，赵文瑄、李玲玉、柯淳主演，陈龙、刘钧、邵峰特邀出演。影片作为国内首部聚焦中老年婚恋世界的喜剧电影，把目光投向常常被忽略的银发人群，撕掉外界贴在他们身上的年龄标签，讲述一群走过半生的人，依然敢爱、敢活、有滋有味的故事。电影《活色生香》10月1日全国上映，预售现已开启，带上爸妈一起”活色生香”过国庆。

由美国派拉蒙影片公司出品、布拉德·皮特主演的电影《野兽之心》今日上映，同步释出“带你回家”预告。影片讲述了布拉德·皮特饰演的詹姆斯·贝尔蒙特和他的爱犬奥丁在遭遇意外、被困无人的荒野后，凭借彼此的信任与默契并肩寻找生路的故事。无论前路多么艰难，詹姆斯始终坚定着信念，要带奥丁一起回家！影片在国内超前放映时得到了观众普遍的赞赏，今日正式上映，值得走进影院，见证这段纯粹真挚、催人泪下的人犬羁绊！

在“带你回家”预告中展现了詹姆斯和奥丁被困荒野糟糕的处境，面对不断袭来的危机，一人一犬只能相互依靠。奥丁凭借训练有素的本能与詹姆斯默契配合，经历坠机、激流冲刷、野兽围困等重重考验，陪伴他穿越森林，蹚过沼泽，攀过冰原……在一次又一次生死一线的时刻，他们彼此托举，彼此守护。即便前路艰难，詹姆斯依然坚定地对奥丁说：“我一定会带你回家。”回家不只是安全地走出荒野，更意味着无论身处怎样的绝境，他们都不会放弃彼此。一路并肩作战建立的信任与默契，成为支撑他们共同面对困境的力量，也让“带你回家”成为詹姆斯一定要兑现的承诺。这不仅是一场与自然荒野的较量，更是一段关于陪伴、爱与守护的旅程，越是身处绝境，越能看见人犬之间不离不弃的深厚羁绊。

同步发布的今日上映图中，连绵巍峨的雪山横亘天际，冷峻岩壁、幽幽山谷伸向远方，布拉德·皮特头戴卡车帽身着耐磨的户外工装站在中间，神情沉敛而笃定，另一位主演狗狗乌博目光警惕，守护在一旁。 天地辽阔，一人一犬并肩而行，这份深厚的人犬羁绊也在银幕外持续引发共鸣。近期举办的超前放映活动好评如潮，许多观众在社交媒体上分享了自己的观影感受：“电影里有很多绝美的自然风光镜头，剧组深入山脉、森林、河谷和冰川区域进行拍摄。所有有阳光的画面都美得让人想深呼吸一口。”户外爱好者们能够跟随皮特沉浸式进行一场户外冒险，欣赏壮美景色的同时也会被影片所传递的真情感染而落泪，“看到狗狗奔跑在草原中以及最后皮特信的独白，就开始泣不成声了”、“整部电影最动人的是人宠友谊，跳出了世俗‘主人与宠物’的依附关系，塑造了最平等、最厚重的伙伴羁绊。”这个假期，不妨走进电影院，暂别繁琐日常，沉浸自然，来一场兼具惊险与温情的荒野冒险，收获惊喜与感动。

电影《野兽之心》由美国派拉蒙影片公司出品，大卫·阿耶执导，布拉德·皮特、狗狗乌博、J·K·西蒙斯、安娜·兰贝主演，正在全国热映中，国庆假期一起走进影院，与皮特、乌博共赴荒野冒险之旅。

由大鹏监制并领衔主演、徐澡执导并编剧的动画电影《寒夜灯柱》，入围平遥国际电影展藏龙单元荣获费穆荣誉最佳导演奖，并于第十届平遥国际电影展完成亚洲首映。监制兼领衔主演大鹏、导演兼编剧徐澡、制片人鲁小伟、主演卿衣、作画监督杨雷霆、摄影指导郝嘉越、剪辑指导杨超出席本次映后交流活动，与现场观众进行对话。

《寒夜灯柱》此前已入围第76届柏林国际电影节、卡罗维发利国际电影节、多伦多国际电影节三大A类电影节，在海外展映阶段便收获国际影评人与观众的广泛关注。此次入围平遥国际电影展藏龙单元并获奖，也是影片面向亚洲观众正式亮相后收获的重要认可。

虚实交织构建独特叙事 首映现场收获热烈反响

影片以一座日渐凋敝的影视城为背景，讲述独身多年的保洁员老查（大鹏 饰）与流浪猫相依为命，因一台被老板用来抵薪的VR设备踏入虚拟世界，由此开启一段虚实交织、脑洞大开的奇幻旅程。作品打破传统动画创作框架，采用“动画承载现实、实拍演绎虚幻”的倒置表达：影片中老查所处的现实世界以动画形式呈现，以细腻克制的笔触描摹主角的日常，贴合人物沉默孤僻的气质；而他进入VR设备后的虚拟世界则采用真人实拍，实拍部分充满了怀旧氛围与天马行空的趣味桥段。

首映现场放映结束即收获全场热烈掌声，现场观众踊跃互动提问。针对大家都十分好奇的片中诸多趣味设定，导演徐澡笑称，很多灵感都来自日常里的“小怨念”和奇思妙想。比如被观众津津乐道的“石墩子”桥段，原型就是他每天通勤路上必遇的拦路石墩。他表示自己平时就爱观察生活里不起眼的角落，脑子里总冒些奇奇怪怪的想法，“说出来可能有点跳脱，但放到电影里反而挺契合的”。除了现场的互动交流，首批看完影片的观众也纷纷分享了自己的观影感受。有观众表示“影视城画风非常有趣，有很多冷幽默元素，也颇有气质，穿插的小幽默恰到好处”。还有不少观众表示，“电影梗量密集，那些熟悉的元素出现的时候，很难不会心一笑”。更有观众将影片称作本届藏龙单元的惊喜之作，“孤独的浪漫里藏着冷幽默，脑洞大又有共情，看得人又想笑又有点想哭”。

孤独共鸣照见时代记忆 主创坦诚分享创作初心

影展期间，影片主创出席了平遥国际电影展的官方新闻发布会，监制兼领衔主演大鹏、导演兼编剧徐澡到场回应媒体提问。谈及影片的“梦核”质感与海外传播，徐澡表示，影片的梦核质感并非刻意追逐风格，而是成长经历自然带出的年代感；对于海外观众对本土彩蛋的接受度，他认为文化细节可能会有差异，但“孤独”这类普世情感可以共通。正如影片在脑洞与幽默之外，也藏着贴近普通人的共鸣。生活里突如其来的窘境、孤身一人的跌跌撞撞，都藏在荒诞设定里悄悄照进现实。但故事并未陷在低落的情绪里，而是用幽默托着温柔的底色，哪怕处境再痛苦，人心里那份笨拙的真诚不会丢，那些细碎的暖意也总会在某个时刻出现，最终指向的仍是往前走的光亮与温度。而谈及两人的合作契机，大鹏表示最初被导演走遍全国采风的创作热情打动，“很开心能以监制的身份陪伴青年导演成长，从剧本、节奏到配乐一点点打磨，哪怕一起碰壁也没关系”。

片中的标志性“石墩子”此次也跟着主创一同亮相平遥国际电影展，主创“牵”着石墩子道具出场，令现场观众倍感惊喜，这个趣味十足的道具也收获了众多观众的喜爱，大家纷纷拍照打卡，成为本次亚洲首映极具记忆点的趣味名场面。此外，主创团队还准备了定制的影片主题海报、冰箱贴等周边，有梗又有趣的设计很受大家欢迎。从国际影展的初露锋芒，到平遥亚洲首映的口碑与奖项双收，《寒夜灯柱》打破了大众对国产动画的固有认知。影片以动画为载体承载现实主义观察，在小人物的日常图景中融入时代记忆与个体情绪，为华语动画电影拓展出了更广阔的表达边界，期待早日与国内观众见面。