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分类： 影视科技
从技术到商业模式 中国巨幕CGS与IMAX全方位对比
目前中国电影市场上，巨幕品牌有IMAX、中国巨幕CGS和杜比影院等。其中前两者是相对纯粹的巨幕品牌，而杜比影院涉及音响等其他维度，所以相较而言，IMAX与中国巨幕CGS的可比性最高，也经常被人拿出来做比较。
IMAX是进入中国市场最早，也是目前市场占有率最高的巨幕品牌。而中国巨幕CGS是中国自主研发的高端巨幕品牌，近几年发展迅速，在市场占有率方面，也与IMAX争夺激烈。
不久之前，IMAX发布一季度财报，数据显示，大中华仍为该公司第二大市场，且中国业务占总收入约33%.面对如此重要的战略要地，IMAX肯定不会拱手让出，未来中国高端格式巨幕市场的竞争格局到底走向如何呢？
银幕数：IMAX银幕数近中国巨幕CGS两倍，暂居领先优势
IMAX财报数据显示，截止2018年3月31日，该公司在大中华区共有549块银幕。未完成影院合约中另有336块计划在2022年前开设。而截止到3月底，在中国大陆地区开业的中国巨幕影厅有301家，其影院布局也在快马加鞭的进行中。可以看出，从银幕数量上，目前IMAX还是占据绝对优势，几乎是中国巨幕的两倍。
从票房角度来看，根据艺恩数据，2017年共排映IMAX场次87.9万场；观影人次近3400万，总票房18.9亿元；中国巨幕共排映39.5万场；观影人次近1700万；总票房7.31亿元。而去年全部巨幕票房为41.1亿，可见，从票房角度来看，IMAX市场占有率约为46%，而中国巨幕市场占有率约为18%；如果单从票价上来看，中国巨幕比IMAX价格偏低，所以在计算票房的市场占有率上，IMAX更占便宜。但是从观影人次角度上看，IMAX占比为2%，中国巨幕占1%，可见在聚客能力上两者不分伯仲。（以上数据为中国大陆地区影院统计数据）
硬件和技术：中国巨幕CGS加速研发升级
无论是IMAX还是中国巨幕CGS，都归属于PLF高端巨幕格式这个领域，这个品类的解决方案通常拥有四个共同的属性：
1，采用定制的双机放映系统进行2D和3D影片放映；
2，采用双引擎图像优化技术，拥有特殊的放映系统核心部件；
3，专属的影片母版制作；
4，强大的品牌附加值。
中国巨幕厅的银幕最大有效画面标准设计为1：1.85即等宽的形式。IMAX较为复杂，在胶片时代，IMAX原始胶片为70mm15孔的规格，用它拍摄的画面，宽高比为1：1.43，进入数字时代后，数字放映系统提供的是1：1.89的画幅。不难看出两者都可以为观众提供全画幅影片内容。
从银幕材质和尺寸来看，二者都使用亮度增益较高的金属幕，但尺寸标准略有不同。标准的中国巨幕影厅采用大于20米宽*12米高的巨幅金属银幕，标准的IMAX银幕为22米宽*16米高。当然双方都会根据客户的实际需求提供定制化的解决方案。
从亮度标准来看，中影数字巨幕（北京）有限公司总经理陈京民表示，中国巨幕CGS系统现在已经发展到第四代产品，其激光光源，亮度可以在10FL以上。中国巨幕CGS对亮度的要求是2D电影亮度为14FL+/-3FL；3D电影亮度为7FL–14FL.IMAX影院的亮度标准未得到官方数据。另外，从音响角度来看，陈京民表示，中国巨幕CGS独特的音响系统支持多种国际先进的点声源声音格式，这个是绝对优于其他同业品牌的。
从放映机设备来看，中国巨幕CGS系统符合好莱坞DCI规范，采用国际领先科技的定制的放映机，而IMAX其部分放映机技术也采用的相同的科技，可见硬件上，二者相差不大。
成本造价和商业模式：安装中国巨幕CGS成本约为IMAX一半
成本也是非常重要的一项考核指标。陈京民透露，目前投资一套中国巨幕CGS系统的成本在450万左右，会根据光源声音等的不同配置有所差异。平均回收成本的周期为2-3年，有些中国巨幕影厅的单厅年票房高达1500万-3000万以上，回收成本早已不是问题。就拿2017年艺恩智库数据来看，中国巨幕影厅平均单厅年票房在300万以上。
据悉，目前一套IMAX系统的成本在900万以上，约为中国巨幕的两倍，并会参与影片票房分成。关于中国巨幕的商业模式，陈京民介绍，目前中国巨幕与影院的合作都是一次性销售模式，不含年度、长期、及其他隐含费用，不会参与影片票房分成。
陈京民还表示，中国巨幕CGS的一大优势还在其选片的精准和客户的快速响应上。目前分别在北京和洛杉矶设立了影片母版制作实验室，拥有经验丰富的技术人员和严格的选片流程，甄选片源，确保档期中国巨幕影厅票房最大化，丰富的片源更便于影院进行差异化排片。
据了解，2017年，共有97部影片制作了中国巨幕制式，虽然占比全年院线上映影片的20%，却创造了83%的票房产出，其中有74部影片票房过亿。比如，2017年暑期档的票房奇迹《战狼2》一开始在高端巨幕格式版本选择上，就只做了中国巨幕3D版，没有IMAX版本，导致IMAX非常遗憾错失良机，在上映3周之后才追加了IMAX2D版。
不过，陈京民也坦言，目前IMAX最大的优势还是其品牌效应，由于中国巨幕CGS起步较晚，成立至今不到7年，虽然中国巨幕CGS专业技术层面的品牌认知度已经很高了，但在观众层面、地产商层面的品牌认知度还有很长的路要走。如今，中国巨幕CGS正积极进行品牌建设及市场拓展，除与影院建立合作外，还直接与地产商进行良好互动，从侧面助推中国巨幕CGS的市场开拓。
影院imax、中国巨幕、欧洲巨幕到底是什么意思
在日常的观影中，大家对巨幕厅、imax、中国巨幕这些概念想必并不陌生。在许多影院的外面也能够看到一个大大的IMAX 、中国巨幕LOGO。但实际上很多人对这些概念只停留在听说过的层面，具体是什么意思，在观影中会有什么区别，是完全不了解的。更有甚者，可能奔着IMAX的名气去的某个电影院，结果票却是普通影厅的，直到观影结束都不知道自己到底看的是不是IMAX。
今天给大家简单介绍一下三大巨幕品牌imax、中国巨幕、欧洲巨幕，让大家对巨幕影厅有个更加直观的了解，在日后的观影选择中也能有较为准确的认识。
【IMAX】
英文全拼：Image Maximum
中文译名：巨幕电影，是一种更大更清晰的电影放映系统。
因此，大家要注意的就是说起IMAX，它并不单单指巨大的银幕，而是指整个放映系统，所以不是说这个影厅换个大一点的银幕就可以叫IMAX了，而是需要进行彻底的重新装修改装，包括放映机、音响系统、银幕，甚至连座位都要重新布置。一个正宗IMAX影厅大概具备下面几个特点：
1：银幕巨大，网上说标准的IMAX银幕宽22米，高16米，相当于5层楼那么高。但官方实则并没有类似的标准，只要是和IMAX公司签了合同建成的IMAX影厅，都符合IMAX标准。
2:银幕因为很大，一般会有一定的曲面。
3：影片的放映和保存都必须在恒温恒湿的环境下，放映员必须带纯棉洁净手套。
4：座位倾斜度较大，一般在20度以上。
5：影片拷贝特别笨重，两小时的影片胶片长12多公里，你想想卷起来有多大?
而这项技术属于加拿大的一家公司，就叫IMAX公司，甚至因为这项技术为电影带来的贡献，这家公司获得了独立奥斯卡奖。
【中国巨幕】
可以理解为国产的IMAX，是我们国家自主研发的一套电影放映系统，因此和IMAX差不太多，当然各项指标可能不及IMAX，比如清晰度什么的，IMAX相当于达到4K(下文会解释)的清晰度，中国巨幕一般还是2K左右。不过没关系，我相信未来随着技术逐步完善，是可以达到世界水准的。
中国巨幕版的电影我也看过很多次了，但音效方面，IMAX能给人声音的震撼，让观众全方位沉浸其中。
【欧洲巨幕】
2018年创立于欧洲的巨幕品牌，开启了巨幕还音布局模式3.0时代。
前面说过巨幕不仅仅是一块巨大的银幕，而是一套放映系统。
1、技术：欧洲巨幕-可以让观众感受到声音震撼的两大巨幕品牌之一。采用领先的4KRGB激光放映机搭配最先进的定向投射音响系统及临境音(DTS-X)技术构建出无与伦比的视听空间，为观众呈现立体、逼真、传神的音效体验。
2、影幕：一套高标准3D放映解决方案，采用纳米幕的两大品牌巨幕之一，完美解决巨幕影厅亮度不均匀、鬼影、太阳效应、摩尔纹、银幕松弛、震动效果变差等难题。
3、设计：欧洲巨幕的体验始于沉浸式大厅，并通过LED壁灯照明系统一直延伸到礼堂的整个入口，其色彩和气氛唤醒了观影者的终极视觉体验。
什么是全息电影
holographic movie
在全息摄影基础上发展起来的新型电影。
放映时用激光投射全息片,观众不用戴立体眼镜,就能看到立体的影像。全息电影技术较为复杂,拍摄时也须以激光照射,激光能量大则伤害演员,小则达不到拍摄效果。因此一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。
全息摄影是利用光波的干涉现象来记录影像和重现影像。全息片完全是光波波前的记录,直接看到的只有许多细纹组成的图案,看不出和拍摄对象有任何相似之处。但是,当用激光来照射全息片时,不需戴任何特殊的眼镜,就能看到在全息片后有一个完全立体的影像。拍摄全息片要用相干光源和高分辨率的感光片,还需规定光路的分光束器和反光镜,但不用物镜。拍摄过程：相干光源分为两束,一束直接射向感光片(2),称参考光束(4)；一束射向被摄物体(3),经它反射再达到感光片,称为物体光束 (1)。两条光束在感光片平面相遇,由于它们所经光程不同,以致相位不同,因此发生干涉现象,产生干涉图案,由感光片记录下来,成为全息片。
相干光源发出的光的波长和方向是相同的,它是波前为平面、连续前进未受干扰的单色光。这种光是产生干涉图案的重要条件产生全息图的原理可以追溯到300年前,也有人用较差的相干光源做过试验,但直到1960 年发明了激光器──这是最好的相干光源──全息摄影才得到较快的发展。
全息片记录的物体影像：激光器(发出相干光照射全息片（3）,被干涉图案折射产生虚像(1),眼中看到实像(4)。观看时影像随观者眼睛的位置高低而左右移动,当与看实物的位置一致时,影像是立体的,有纵深感。在单片乳剂上同时记录几个影像,改变入射光的角度以依次再现这些图像,这便是全息电影的原理。全息电影初期只能拍摄小件物体的动态,也只能供一两个人观看,主要用于科学技术研究。进一步发展后用来再现个别人物和小范围实际景物的动态。1976年,苏联电影科学研究所放映了可供数十人观看的全息电影。放映时用了一块 2×2米的全息幕。拍摄所用的感光材料是特制的70毫米电影胶片,分辨率（见分辨率）达 1万线/毫米。全息电影也可用和普通电影逐格曝光相似的方法拍摄。
全息电影仍在进一步研究中,研究的主要课题是：大范围拍摄；供全息摄影用的彩色片；供数百人甚至更多人观看的显示系统等。
IMAX是什么？IMAX技术的发展历史如何？
最近三年，由于疫情的影响，很多行业的发展都出现了停滞不前，对电影行业的打击犹如晴天霹雳
但是这不妨碍我们去窥探下 IMAX，这项神秘的技术发展。。。
IMAX是什么？
通俗的来讲，有以下几点
高分辨率、高清晰度、高对比度的电影摄制、转制、放映的系统。记住它是一个系统
整套的系统包括了摄影机、数字原底翻版技术和IMAX巨幕放映系统
IMAX是大格式及需在特定场馆播放的影像展示系统中最为成功的。比起一般电影，IMAX规格的电影院具有沉浸式的观影体验。
在复仇者联盟4：终局之战的电影就是采用IMAX拍摄，在电影院中给人声临其境的感觉
IMAX技术的发展历史如何？
我们来看几个时间线
1970年，在日本的富士展览馆上播放了历史上第一部IMAX电影
1971年，历史上第一套IMAX的投影设备安装在多伦多的安大剧场
1974年，美国世界博览会上，展出了一块 27.3 X 19.7 米的巨型屏幕，观众在正前方观看的时候，画面充满整个视界
但是直到1986年，在温哥华的加拿大展览馆，加拿大IMAX公司才第一次展示IMAX的3D电影效果
到了20世纪90年代后期，出现了一股IMAX娱乐的风潮，几部娱乐性题材电影出现，如1998年的《霸王龙：重返白垩纪》、2001年的《鬼堡》等IMAX 3D电影
在IMAX放映机使用的15千瓦的氙短弧灯
IMAX尽管影像质量优秀，而且问世的时间也较长，但是由于制作和放映IMAX的成本较高以及运输困难使得IMAX视频的播放时间比较短（一般为40分钟），因此IMAX一直未能普及，大多为适合于科技馆、天文馆等科普机构播放的纪录片。
现在每家IMAX电影院都会支持一笔专利费用，因为IMAX技术由加拿大首先研制，现在加拿大IMAX公司独家拥有该项技术，世界各地的IMAX影院均由IMAX公司提供技术和设备
人在家中坐，钱从天上来，就是这个道理
所以，技术才是第一生产力
其实现在好多的电影都是伪IMAX，神奇吧
现在好多的电影是把原本 35 厘米的电影底片拷贝给 IMAX 公司，分析画格并进一步降噪处理以后，再转制到 70 厘米的底片上。虽然一样称之为 IMAX，但画质却因此下降许多。
比如说阿汤哥的电影碟中谍4：大约30分钟的使用IMAX摄影机拍摄的镜头。
汤姆克鲁斯迪拜塔身涉险境
未来电影行业有什么黑科技？
作为一个普通人，我觉得未来的电影肯定能够真的让人身历其境。好比我去看一场拯救世界的电影，那么看完了，就好像是自己拯救了全世界一样
这其中有两大技术的依靠：VR（虚拟现实）与AR（增强现实）
通俗的说，VR是构建一个虚拟场景，带给人沉浸式的新体验；AR则是在原有场景中叠加相关信息，同样增强体验和交互性。让虚拟世界与现实世界实现无缝连接和转换，大大提升沉浸感。
如果这个技术，能够成熟的应用在电影行业，我们在观看每一部电影的时候，都是声临其境，是多么震撼的一件事情
从角色人设探索中国动画电影新方向
近日，美国动画电影《坏蛋联盟》取得不俗票房成绩。但网友却纷纷表示，是动画人物的个性设计拯救了这部电影的故事情节。
因此有观点认为，国产动画电影也应该像《坏蛋联盟》一样，为正面角色设置更接地气的性格缺陷，为反面角色设置改邪归正的性格动因。“坏蛋联盟”成员们“圈粉”在前，人物性格模式可否借鉴？是否如此的性格设计模式，动画人物只要套上，就一定会被观众喜欢？
中国动漫集团发展研究部主任宋磊持不同观点：“并不完全是这样，被观众所喜欢的动画人物，往往有可被消费的性格，需要具备以下要素，第一个是可信，让观众觉得人物是现实生活中真正存在的人，《熊出没》系列中的熊大是比较保守传统、照顾弟弟的大哥哥形象，熊二是点子多，有点贪玩甚至爱惹祸的小鬼头形象，在面对大是大非的时候，他们又正义感极强，所以这个性格设定很接地气，仿佛是身边的邻家孩子一样；第二个是角色一定要突出，把人物性格做到极致，《哪吒之魔童降世》里把哪吒‘我命由我不由天’的不屈不挠精神做到了极致；第三个是影片之中人物性格要激发观众情感共鸣，《风语咒》中主人公郎明的母亲，虽然笔墨不多，她跟孩子吵架完以后，默默无闻地去给孩子抓药，这种骤然的对比，使一个既泼辣，又有奉献精神的慈母形象活灵活现，让观众能够深深地感动。”
通常动画大电影是面向全年龄层观众的，小朋友看起来津津有味的同时，成年观众也能从中获得观影的乐趣，好人的形象如果毫无缺陷的话，会显得悬浮；坏人如果一坏到底的话，也不够立体。
所以，主创团队需要给角色增加多面性，但这种多面性也要看针对什么样年龄层的受众，低幼儿童观众无法区分好与坏的中间状态，那么如果给黑猫警长设置性格缺点，或者给《葫芦兄弟》里的蛇精和蝎子精赋予良知，会造成他们认知的混乱。
所以对于低幼动画而言，这个多面性往往通过集体群像来实现，比如《喜羊羊和灰太狼》里，每一只羊都具有单一的性格，当他们聚集在一起，就形成了多面的人物群像集体。
不同时代的国产动画电影，在人物性格塑造上也会有较大差别，过去的动画人物形象往往按照塑造典型人物的方法，好坏都非常极端，比如《大闹天宫》《天书奇谭》等，主人公是纯粹的英雄；到了今天，主创团队往往是按照个性化人物来塑造的，强调人物的个性 ，所以会有更复杂的性格出现，比如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《雄师少年》等，主人公都不是纯粹意义上的大英雄，而是有转变有成长，甚至有性格上的缺点。
从以往典型人物到现在更接地气的人设，有没有带来什么不一样的改变？结合近些年的国产动画电影评分和票房表现来看，从2015年的《西游记之大圣归来》开始崛起，到2019年《哪吒之魔童降世》达到顶峰，这两年有缓慢下降的趋势。这样的现象是否说明，观众对这样的角色性格特点正在产生某种审美疲劳？
宋磊表示：“用神话题材做改编，可以降低影片入门门槛，促进观众形成观影的决策。但近些年来，过多同类型的影片、角色出现，让市场产生了审美疲劳，阻碍了观众的观影决策。以往票房比较成功的动画电影分两大类，像《喜羊羊》《熊出没》这样有大量电视动画前提产品的市场铺垫；要么是大圣、哪吒这样具有故事性的文化基础。前者门槛比较高，后者又容易陷入审美疲劳，急需找到一个既没有前沿基础，又没有神话背景作支撑的第三种路径。”
2021年上映的《雄师少年》，跟以往的哪吒、大圣、白蛇等人物不同，主角是完完全全的普通人，以一种小人物的视角，讲述了一个咸鱼翻身的故事。电影在平台评分高达9.4分，是继《哪吒之魔童降世》之后评分最高的国产动画影片，它的成功是否可以给行业提供一些新的思考？
《雄师少年》塑造了一个平民化英雄，观众可以在主人公身上感同身受，体会他所经历的辛酸成长和梦想情怀。《雄师少年》从剧情设置和人物塑造上，带来一个现实题材的新路径：用接地气的角色，增加影片的感染力和情感力，对于今后的国产动画电影都有着较强的参考和启示意义。
戏剧大师曹禺曾经说过，人是多面的，我们要从一面看到另一面，要把一个角色的性格塑造到极致以后，加以“打破”，这个“打破”的过程往往让角色立体出彩，从而使观众从人性魅力中获得更多的启示。
人物形象的塑造是电影的核心，性格则是打造人物形象的重要要素，如果把动画人物的性格，设计得可信、突出，引起共鸣，同时更加多面、丰富和出彩的话，这对于动画电影的成功非常有帮助。