电影《脐带》观摩研讨会举行 民族题材创新之作获专家力赞

1.研讨会——曹郁老师.jpeg

由傅若清担任总制片人,曹郁、姚晨监制,青年导演乔思雪编剧执导,演员巴德玛、游牧电子音乐人伊德尔主演的电影《脐带》观摩研讨会在京举行。影片监制曹郁、姚晨和导演乔思雪、制片人刘辉、胡婧与来自文艺界、电影业界和媒体界的各位专家学者展开热烈讨论。在与会专家看来,作为一部蒙古族题材影片,电影《脐带》所呈现的极致视听语言、所表达的关于亲情、故土的生命哲思都值得称赞,引发大家强烈的情感共鸣。活动由中国电影家协会主办,金鸡电影创投大会组委会、中国文联电影艺术中心承办。

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电影《脐带》讲述了音乐人阿鲁斯(伊德尔饰)陪伴患有阿尔兹海默症的母亲(巴德玛饰)回到故土草原,带她寻找记忆中的“家”的温暖故事。

 

研讨会现场,中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤在致辞中表示“这是影协第一次为青年导演召开研讨会,对影片中描述的母子亲情和对故乡的眷恋深深打动。影片贴近生活、贴近现实,有温暖、有温度、有深度,内蒙古大草原美丽的风情和纯朴善良的人们令人回味”。中国电影评论学会会长饶曙光表示“很早就知道金鸡创投上大家对这个项目的一致肯定,看了这部电影以后感觉非常震撼,意韵也非常丰富,除了诗意,还有很多哲学的命题”,并称赞“这是一部非常独特的、前所未有的形态的电影”。

3.研讨会.jpeg

北京师范大学艺术与传媒学院教授、博导、中国电影评论学会副会长周星高度表扬了影片“纯正本真和意境悠远,试图从现代化进程中回到宽阔土地上的人心相连,让人十分感动”。《光明日报》文艺部副主任李春利表示“这是公路片,又是音乐片,也是民族片,更是一部艺术电影,个人很喜欢”,赞赏影片“关注亲情,以一种反哺的形式延展亲情,特别好”。中国电影评论学会常务副会长张卫从“对牧歌文化的追寻、对精神生活的尊重、对艺术之源的思考”三个方面对影片的主题和品质进行了解读,并称“这样一部优秀的影片,可以说是草原上的明珠”。中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》主编皇甫宜川赞赏了影片“是一部真诚而情感丰满的电影,也是一部具有创新性的电影”,并表示期待曹郁有更多的监制电影作品。中国电影摄影师学会会长穆德远直言这是“最值得看两遍的电影”,因为“很深刻、很耐人寻味,充满着蒙古族的文化,把宗教、情感、人文融为一体,又绝不过火”。

4.研讨会——姚晨老师.jpeg

电影频道节目中心副主任、电影监制、金鸡创投评委唐科赞扬了影片“非常有美感、观赏性的视听,有效托举出了亲情礼赞、文化寻根这样的主题”,并表示“中国电影特别需要这样有人文深度、有情感温度的好电影”。监制、编剧、策划、中国电影导演协会副会长、北京电影学院导演系教授,金鸡创投评委王红卫表示作为金鸡创投培育孵化的项目,《脐带》是可以“让我们这些评审们自豪、觉得没白辛苦”的电影作品;凤凰传奇影业总裁、出品人、制片人、金鸡创投评委蒋浩对影片的主题做了升华的解读,“已经不是简单的蒙古族母子情,更是人与人之间的感情”,并赞扬影片是金鸡创投培育的“标杆性作品”。万达影视集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理、金鸡创投评委尹香今也表示“看电影《脐带》是一种享受,特别特别好,把草原之美、人性之美和音乐之美完全呈现出来”。

5.研讨会——乔思雪老师.jpeg

国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室主任杨武军也赞赏影片“确实是一部好片子”,并表示“影片很有意义,能够丰富电影的题材类型、满足多样的文化需求,对电影发展有长远意义”。

 

中国文联党组成员、书记处书记、中国电影家协会分党组书记张宏做重要讲话,赞扬了影片的艺术价值和社会价值,“叙事方式更加诗意、更加人文,包含的元素更多,不仅仅是生活故事或者阿尔兹海默症,覆盖了很多其它的意义,哲学的思考、生命意义的思考”,并表扬了影片的音乐和摄影,“童谣一样的天籁之音,一下子把人带到草原境界,而影片色彩光影的表达,就是十个字:冷峻的观察、温情的诉说”。

6.研讨会——合影.jpeg

监制曹郁、姚晨和导演乔思雪在研讨会现场感谢了与会的各位领导和专家对影片的帮助,以及金鸡创投对影片的支持。曹郁表示做这个电影“想要一个突破,就是即使中低成本,也要在视听品质和艺术表达上做到精准、透彻和高质量”;姚晨表示影片集结了电影行业的一线主创,“为这个电影呈现了美仑美奂的视听效果,展现了电影这门艺术的专业价值和诚意”,并希望自己“能够永葆好奇心和创作力,尽些微薄之力,跟更年轻的创作者一起探索、一起成长。

影片在制作完成后,作为唯一的中国内地影片入围了第35届东京国际电影节“亚洲未来单元”,并在年前举办的第4届海南岛国际电影节上被授予“最佳技术奖”的殊荣。展映期间也收获了专业人士和影迷观众们的盛赞好评,被誉为“既是优美动人的草原视听盛宴,又有着打动温暖人心的情感力量”。

电影《脐带》由傅若清担任总制片人,刘辉、胡婧联手担任制片人,坏兔子(上海)影业有限公司、中国电影股份有限公司、阿那亚影视文化有限公司、象山大成天下文化发展有限公司、北京先力影业有限责任公司、星璨(上海)文化传媒有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司出品。正在热映中。

《一杯上路》曝光舞蹈家版特辑海报 天才枪手原班人马调配醉心故事

由王家卫监制,泰国导演纳塔吾·彭皮里亚(代表作《天才枪手》)执导的电影《一杯上路》即将于4月1日全国上映。影片聚焦一对兄弟的临终旅程,由这段旅程中一一拜访的故人串联起过往的故事和遗憾。

”舞蹈家“版+海报.jpg

影片今日同时发布了“舞蹈家”版特辑及“车与女孩”版单人海报,揭露了阿德与榕相遇、分别的原因,以及从女性视角出发对这段感情渐行渐远的回顾。

 

昔日恋人难抵现实距离 爱与回忆终成往日回忆

电影《一杯上路》以亲情、友情、爱情为题,讲述一对好兄弟跨越14万公里,进行一场笑泪齐飞的另类告别之旅。身患绝症的阿德(纳塔拉·诺帕卢塔亚朋 饰)在人生尽头决定与旧时好友博(朋抔·里拉塔纳卡邹 饰)开展一场告别之旅,两人在倒计时的追逐下,横跨整个泰国,与阿德青春里错过的爱情和留有愧疚的女孩一一和解。在旅途尾声,阿德却道出了一个深藏多年的秘密,也唤起了博耿耿于怀的心事……

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此次发布的“舞蹈家”版特辑聚焦爱丽丝作为一个舞者的心声,并透露了影片中爱丽丝与阿德的相识经过。此前发布的特辑中,导演与爱丽丝的饰演者普洛伊·霍旺纷纷对爱丽丝这个觉得表示“是一个非常自信的人”。为此普洛伊·霍旺更是主动提出改变原本发色染为一头红发,以求更好地展示爱丽丝的自由、自信。对舞蹈痴迷、想要开设一家舞蹈学校的爱丽丝为了目标前往纽约深造学习,进而在博的介绍下与阿德相识、相恋。两人的感情日渐升温,但也随着爱丽丝返回泰国的决定,两人在现实和距离面前选择了分手。一同发布的海报也展示了两人对于这段感情共同的回忆和惋惜,曾经相爱留下的美好回忆,永远定格在时光里。

 

天才枪手阵容再升级 共同调配心灵鸡尾酒

影片以阿德的临终之旅和“遗愿清单”为契机展开,经历过父亲去世却未能见到最后一面的阿德深知“被留下的人会有多难过”,故而虽然忐忑重逢故人时的景象,仍毅然决然选择出发,和曾经错过、伤害过、留有遗憾的人一一告别、和解。人生尽头,面对遗憾,相信大多数人都希望能拥有一个重新来过的机会,但却不是每个人都能幸运拥有。此前有观众在金鸡国际影展观影后表示感动到流泪:“伤痛会促使我们用力地打扰别人,也会在释然之后主动开车远离,留下绵长的海浪,浪漫只属于活着的人。”

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关于是否应该打扰已经在生活中远去的人,每个人在每个阶段都有不同的答案。关于重逢,是获得一次释然的机会,还是宛如撕开旧日伤疤,每个人的看法也不尽相同。正如阿德选择与之重逢的人,爱丽丝表达出怀念与不舍、露娜则在愤怒后潸然泪下心怀不甘,而榕则选择完全向前走去,不再回头。每一段感情、每一个人物诠释得饱满,得益于整个剧组的努力——导演与监制王家卫共同打磨数年,为了挑选出最合适的演员导演甚至试镜了“整个泰国”的演员,而每一个演员也为各自的角色做着努力。丰富有层次的故事像一杯回味无穷的鸡尾酒,剧组的每一位成员则像调酒师,共同调配出蕴含着人生百味、各种情感交融的《一杯上路》。

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《一杯上路》由纳塔吾·彭皮里亚执导,王家卫监制,朋抔·里拉塔纳卡邹、纳塔拉·诺帕卢塔亚朋、茱蒂蒙·琼查容苏因、瓦尔蕾特·瓦帖儿主演,即将在中国大陆上映。4月1日,和难舍难忘的人相约影院,重新回顾过往。

由王家卫监制,泰国导演纳塔吾·彭皮里亚(代表作《天才枪手》)执导的电影《一杯上路》即将于4月1日全国上映。影片聚焦一对兄弟的临终旅程,由这段旅程中一一拜访的故人串联起过往的故事和遗憾。

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影片今日同时发布了“舞蹈家”版特辑及“车与女孩”版单人海报,揭露了阿德与榕相遇、分别的原因,以及从女性视角出发对这段感情渐行渐远的回顾。

 

昔日恋人难抵现实距离 爱与回忆终成往日回忆

电影《一杯上路》以亲情、友情、爱情为题,讲述一对好兄弟跨越14万公里,进行一场笑泪齐飞的另类告别之旅。身患绝症的阿德(纳塔拉·诺帕卢塔亚朋 饰)在人生尽头决定与旧时好友博(朋抔·里拉塔纳卡邹 饰)开展一场告别之旅,两人在倒计时的追逐下,横跨整个泰国,与阿德青春里错过的爱情和留有愧疚的女孩一一和解。在旅途尾声,阿德却道出了一个深藏多年的秘密,也唤起了博耿耿于怀的心事……

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此次发布的“舞蹈家”版特辑聚焦爱丽丝作为一个舞者的心声,并透露了影片中爱丽丝与阿德的相识经过。此前发布的特辑中,导演与爱丽丝的饰演者普洛伊·霍旺纷纷对爱丽丝这个觉得表示“是一个非常自信的人”。为此普洛伊·霍旺更是主动提出改变原本发色染为一头红发,以求更好地展示爱丽丝的自由、自信。对舞蹈痴迷、想要开设一家舞蹈学校的爱丽丝为了目标前往纽约深造学习,进而在博的介绍下与阿德相识、相恋。两人的感情日渐升温,但也随着爱丽丝返回泰国的决定,两人在现实和距离面前选择了分手。一同发布的海报也展示了两人对于这段感情共同的回忆和惋惜,曾经相爱留下的美好回忆,永远定格在时光里。

 

天才枪手阵容再升级 共同调配心灵鸡尾酒

影片以阿德的临终之旅和“遗愿清单”为契机展开,经历过父亲去世却未能见到最后一面的阿德深知“被留下的人会有多难过”,故而虽然忐忑重逢故人时的景象,仍毅然决然选择出发,和曾经错过、伤害过、留有遗憾的人一一告别、和解。人生尽头,面对遗憾,相信大多数人都希望能拥有一个重新来过的机会,但却不是每个人都能幸运拥有。此前有观众在金鸡国际影展观影后表示感动到流泪:“伤痛会促使我们用力地打扰别人,也会在释然之后主动开车远离,留下绵长的海浪,浪漫只属于活着的人。”

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关于是否应该打扰已经在生活中远去的人,每个人在每个阶段都有不同的答案。关于重逢,是获得一次释然的机会,还是宛如撕开旧日伤疤,每个人的看法也不尽相同。正如阿德选择与之重逢的人,爱丽丝表达出怀念与不舍、露娜则在愤怒后潸然泪下心怀不甘,而榕则选择完全向前走去,不再回头。每一段感情、每一个人物诠释得饱满,得益于整个剧组的努力——导演与监制王家卫共同打磨数年,为了挑选出最合适的演员导演甚至试镜了“整个泰国”的演员,而每一个演员也为各自的角色做着努力。丰富有层次的故事像一杯回味无穷的鸡尾酒,剧组的每一位成员则像调酒师,共同调配出蕴含着人生百味、各种情感交融的《一杯上路》。

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《一杯上路》由纳塔吾·彭皮里亚执导,王家卫监制,朋抔·里拉塔纳卡邹、纳塔拉·诺帕卢塔亚朋、茱蒂蒙·琼查容苏因、瓦尔蕾特·瓦帖儿主演,即将在中国大陆上映。4月1日,和难舍难忘的人相约影院,重新回顾过往。

《雷霆沙赞!众神之怒》复仇女神降临 “混沌之力”惊呆观众

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由新线影片公司出品,最新DC超级英雄电影《雷霆沙赞!众神之怒》(Shazam! Fury of the Gods) 正在全国火热上映中!影片今日曝光“复仇女神”正片片段,赫斯佩拉和卡吕普索两位女神为夺取众神之杖,不惜对无辜人类下手,人潮涌动的博物馆瞬间化为人间炼狱。与此同时,影片公映后口碑一路飙升,微博大V推荐度高达95%,“动作场面持续高能”、“轻松解压的观影体验”、“非常惊喜看到很多彩蛋”等好评如潮。即刻购票,来影院和沙赞一起对抗复仇女神!

 

复仇女神抢夺神杖  幕后反差萌翻观众

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在今日曝光的“复仇女神”片段中,古希腊擎天巨神的女儿赫斯佩拉和卡吕普索来到希腊的一处博物馆内,她们目标明确,直奔展厅中央的众神之杖。两人在接触神杖后,战力值瞬间加满。然而就在一些不明就里的人类上前阻止的时候,卡吕普索当场施展出“混沌之力”,令受害者丧失理智变得疯狂,继而开始残害其他无辜之人。刹那间,博物馆内惨叫声、呼救声不断,而两位女神则淡定地从混乱中全身而退。

赫斯佩拉和卡吕普索联手收回众神之力.jpg

其实,作为影片中强大反派的扮演者,私下里的海伦·米伦和刘玉玲则完全是另一番面貌。她们一改酷飒画风,在片场更多是一副逗趣表现,戏里戏外的反差感直接萌翻观众。对于如何理解自己角色被定义为反派这个问题,海伦·米伦曾在采访中俏皮解释,“我从来不认为我们是反派,我们是女英雄,而且我一直以为女神的战袍应该是飘逸的白色长裙,没想到竟然是一副厚重的盔甲”!而首次加入DC宇宙的刘玉玲,则不是很在乎反派问题,她更看重的是能够加入“雷霆沙赞”电影系列,正式成为DC一员,并且可以同海伦·米伦这样的女神级别演员飙戏。用刘玉玲自己的话说就是——“这难道是天堂吗”?两位复仇女神的致命魅力,还等观众亲自来影院体验!

 

反派大军竟成圈粉利器  观众直呼“值得二刷”

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《雷霆沙赞!众神之怒》作为回归之作,不仅在视效制作、剧情设定上做了全新的调整和升级,更在主创团队和角色冲突的设立上有了明显的提升。其中,观众反响最为热烈且讨论热度最高的话题,就是关于复仇女神的演员阵容以及全新增加的怪兽军团。关于这一点,制片人皮特·萨夫兰曾在采访中提及,“一部漫画改编电影必须拥有强大的反派才会精彩,所以我们找到了好莱坞顶级影星海伦·米伦和刘玉玲等,来饰演擎天巨神阿特拉斯的几位女儿,她们的精彩表演让神明对战神明的戏码更加震撼吸睛”。不仅如此,这次加入的怪兽军团也获得了大批观众赞赏,不但特效制作的细节呈现非常加分,怪兽集体出动的场面让战局更显紧张刺激,观众们看得颇为入戏。

沙赞带领超英家族对抗反派.jpg

对此,观众们纷纷给出好评——“反派女神太飒了,直接slay全场啊”、“女性角色能量很强,即便作为反派也有不一样的魅力”、“三位复仇女神可以说是全片最大亮点,尤其海伦·米伦饰演的大姐,不怒自威的气场简直绝了”、“怪兽元素非常加分,巨龙压迫力十足,为了巨兽屠城的场面就值得二刷”、“怪兽军团破茧而出在城市大肆破坏的场面惊悚极了,打破超英大片固有套路”!

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电影《雷霆沙赞!众神之怒》由大卫·F·桑德伯格执导,扎克瑞·莱维、亚瑟·安其、刘玉玲、海伦·米伦等主演。影片正在全国火热上映中,马上购票,来电影院畅享解压观影之旅!

电影《宇宙探索编辑部》全国路演正式开启广交好友 观众盛赞“拓宽中国科幻电影的边界”

《宇宙探索编辑部》全国路演走进清华大学.jpeg

“莫愁宇宙无知己,星海浮萍一家亲”3月18日,电影《宇宙探索编辑部》“外星人驻地球联络员招募大会”正式开启。路演首站北京,走进清华大学与北京大学两所高校,电影导演兼编剧孔大山,编剧兼主演王一通,制片人龚格尔,来到活动现场,与大家亲密互动分享观影感受与台前幕后故事,孔大山导演更是坦言希望通过这场路演“在宇宙的中心交个朋友”。路演现场,老师、同学们热情满满,“《宇宙探索编辑部》拓阔了中国科幻电影的边界,为观众带来了无限想象空间,同时又能引发思考。”“看完影片久久不能平静,从笑点密集的前半程到真诚感动几度落泪的后半程,整个观影过程自己仿佛也经历了一次宇宙探索。”除此之外,著名演员祖峰,表演指导刘天池也到场支持,给予影片高度评价。活动现场清华大学航天航空学院党委书记、副院长王兵教授也前来观影,对于观影感受他表示:“深受震撼,让每位观众对于宇宙、对于生命的探索产生共鸣”观众们的真情流露令主创深受感动与鼓舞。

《宇宙探索编辑部》主创现场互动.jpeg

电影《宇宙探索编辑部》自平遥国际电影展首次展露真容以来,在国内各大平台收获众多好评与观众期待,目前豆瓣评分8.6,并入围多个国际电影节、影展竞赛但愿。《宇宙探索编辑部》以大胆鲜明的视觉风格、幽默搞笑的情节桥段、温暖深刻的情感内核、丰富超脱的想象力造就了中国科幻电影的更多可能性。影片即将于4月1日在全国公映。

“拓宽中国科幻电影边界”《宇宙探索编辑部》全国路演北京站科幻迷大呼“兴奋”

电影《宇宙探索编辑部》编剧兼主演王一通.jpeg

电影《宇宙探索编辑部》自影展首次放映以来,其高口碑就吸引了众多观众的期待,影片3月18日正式开启全国路演,首站北京站前往清华大学、北京大学两所高校,许多同学慕名而来。影片导演兼编剧孔大山,编剧兼主演王一通,制片人龚格尔亮相映后见面会与同学们精彩互动。在说到电影进行全国路演的初衷时,孔大山导演坦言:“就如电影中的一句话‘莫愁宇宙无知己,星海浮萍一家亲’,这次路演希望能找到和这部电影的脑电波同频的‘有缘人’,大家一起用爱发电,连接彼此。”而现场观众们也兴奋表示“已被电影深深联结”。活动现场,清华大学航天航空学院党委书记、副院长王兵教授也来到现场观影,映后他激动表示:“观影过程心情十分澎湃,让我们对于宇宙,对于生命,对于文明的探索,产生了强烈共鸣。最重要的是影片展现的浓烈情感,十分动人。”

电影《宇宙探索编辑部》导演兼编剧孔大山.jpeg

互动环节中,著名演员祖峰也前来支持,他表示:“《宇宙探索编辑部》对于我来说是一个从来没有见过的故事,一开始我们在笑,到影片结束时,又那么动人,配得上所有美好的词语来夸赞。”而著名表演指导刘天池则高度评价主演王一通在影片中的精彩表现:“王一通的表演十分精彩,让我看到了非职业演员在影片中和专业演员的精彩互动与和谐搭配,你的表演带给了我力量。”而孔大山导演则幽默回应选择王一通出演是因为“免费”。多位在校科幻协会的同学们积极分享自己的观影感受,“《宇宙探索编辑》拓阔了中国科幻电影的边界,打破了科幻类型片的刻板印象,引发了更多思考,这次观影太让我兴奋了。”

“追寻答案的旅途有爱相伴”《宇宙探索编辑部》幕后主创精彩互动感慨“深受鼓舞”

电影《宇宙探索编辑部》全国路演走进北京大学.jpeg

在观影过后,电影《宇宙探索俱乐部》其中富有想象力的趣味情节与动人的情感引发许多观众的共鸣,与此同时影片也蕴含着许多细节与情怀也让观众大呼过瘾。一位观众表示:“影片的英文名字和《西游记》同名,恰好故事发生地都在西南地区,这是巧合还是确实和《西游记》有深层的联结?”孔大山导演在现场揭秘道:“从剧本创作阶段就刻意为之,用现代的视角去诠释古代神话小说《西游记》的某种精神内核,电影的故事与《西游记》的本质是相似的,都是在讲述一个人抱着宏图伟愿,带着他的伙伴,以及各自的困惑踏上寻找答案的旅途,观众可以把它理解成当代《西游记》的故事。”在被问到影片风格的复古感时,孔大山导演回应道:“我被八九十年代深深吸引着,那个年代有很多稀奇古怪的想法,再加上既然选择寻找外星人的故事,自然联想到那个年代的气功热,飞碟热等元素,主角老唐生在一个充满了理想主义的年代,他到了当今社会,该如何完成他的精神自洽,所以就有了这样一个故事。”

影片观影过程中,幽默的桥段引发观众笑声此起彼伏,而影片最终亲情的展现更是让许多观众潸然泪下,一位观众就此提出了自己的疑问:“影片展现了主角老唐对宇宙探索,宇宙尽头,人类存在的意义不断的追问,但最终他的意义回到了与女儿的亲情上,为什么最后还是回到人本身的情感身上?”孔大山导演认为:“我们是人类,只能以人类有限的能力去探索宇宙,我们无法知道宇宙尽头的样子,只有情感可以解释不能解释的一切。这个答案是我们生而为人,大家都能够感同身受的结果。”活动最后各位主创也表达了自己的感慨,观众的评价让《宇宙探索编辑部》深受鼓舞,未来将继续不断前行。

电影《宇宙探索编辑部》由郭帆(北京)影业有限公司、中国电影股份有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、万达影视传媒有限公司、上海华人影业有限公司、华谊兄弟电影有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海晓年青文化传媒有限公司出品,上海菁叹号文化传媒有限公司、少年派影业无锡有限公司、保利影业投资有限公司、星曜至臻(佛山)文化传媒有限公司、盛典文化产业投资管理集团有限公司联合出品,将于4月1日全国上映。

《铃芽之旅》北大首映好评不断 新海诚为中国观众手绘海报 周深惊喜献唱

新海诚导演最新集大成之作《铃芽之旅》在北京大学百周年纪念讲堂举行了“奔赴春之约”中国首映礼。首映礼由北京大学会议中心、国际合作部主办,北京大学外国语学院协办。影片是新海诚导演继《你的名字。》《天气之子》后实现制作升级与思想飞跃之作,同时也是实现与中国观众三年之约的诚意之作,将于3月24日正式上映。

新海诚导演现身首映礼现场,与北京大学的学生们就电影的各个方面展开深度交流与热烈讨论,同学们对影片好评连连。此次活动不仅是电影《铃芽之旅》中国首场落地活动,也是三年以来第一次国际导演来到北京大学。歌手周深也惊喜亮相,献唱了电影同名中文主题曲《铃芽之旅》,并与新海诚导演互送礼物。一场别开生面的盛会,带给大家美好的回忆与前行的勇气。

新海诚与北大学生对谈 分享大臣猫角色设计参考《罗小黑战记》

电影《铃芽之旅》讲述了少女铃芽与寻找“门”的少年草太宿命般地相遇,共同踏上关闭灾难之门的冒险故事。一路上风雨兼程,温情相伴,铃芽最终拯救了世界也拯救了自己喜欢的人。除了细腻的感情描绘之外,影片也凝结了导演十年来对灾难,自然,社会等方面的深刻思考。《铃芽之旅》不仅是新海诚导演擅长风格的输出,也是导演突破舒适区,拓展影片深度与广度的集大成之作。北大首映礼观影结束后,台下的观众陷入深深的感动与思考,同学们踊跃提问分享感受。被问及对中国动画的看法时,新海诚表示“非常喜欢《罗小黑战记》,看完之后深受震撼,设计《铃芽之旅》中的猫咪大臣时也参考了《罗小黑战记》中的小黑猫”。更有同学被片中铃芽与草太双向奔赴的坚定情感深深感动,现场感谢导演直球告白,“我始终相信有一天我会遇到那个人,并且会带着您电影带给我的勇气,去向她展示世界上我能够带给她最好的美好”。对于影片展示的深刻“灾难”主题,不少同学感同身受,有一位汶川地震的亲历者表示影片给了他很多的共鸣,对于他来说铃芽的关门之旅更像是一次灾后重建的自我救赎。新海诚引用片中金句对他进行暖心鼓舞,“虽然经历过伤痛,但是接下来会喜欢某些人,也会被很多人喜欢,大家都是这样互相扶持着走下去的”,导演希望通过《铃芽之旅》这部影片给大家带来治愈与勇气。

新海诚导演与北大的同学们在首映礼上开怀畅谈,不负时光,导演也是一直很想和年轻人们面对面直接交流,而北京大学无疑是我们中国青年的最强代表。电影《铃芽之旅》讲述的正是年轻人的故事,影片的中国首映礼在北大举办是一场双向奔赴。

 

周深线下首唱《铃芽之旅》  化身真·闭门师和新海诚一起关门

《铃芽之旅》同名中文主题曲由周深演唱,QQ音乐“快乐扭蛋”及TME制作家工作室联合出品,歌曲发布后,好评如潮。本次首映礼,周深的惊喜现身,线下首唱,再次点燃了现场。伴随周深的天籁之音“人生啊 短暂如花,微风啊 拂过脸颊,星光啊 照谁的家,我们是 宇宙一刹”、“多么想让你听见,这颗破碎又顽强的心,只想靠近你”,新海诚导演盛赞周深歌声优美,唱出了中国的广阔与恢弘感;同学们也被故事性极强的歌词深深打动,命运的庞大,你我的渺小与坚韧,希望与爱尽数展现。周深也深深被影片触动,分享了自己的观影感受,“每个人无论从任何地方出发,都会关上很多扇门,希望我们每一次说我出发了,关闭那扇门的时候都可以换来一句‘嗨,我回来了’。”新海诚导演与周深虽是首度合作,但与电影《铃芽之旅》也有奇妙的缘分,影片中有一个独特设定就是男主草太是一名闭门师,而周深经常与粉丝在微博评论区互动“关闭客服大门”,坐实了闭门师的身份。周深对此也感到十分有缘,在现场和导演一起关闭了影片中的“往门”装置。台下观众纷纷表示这是一次相见恨晚的梦幻合作!新海诚导演和周深两人对彼此的艺术专业都非常欣赏,现场还特别互相交换了礼物,新海诚送给周深《铃芽之旅》同名中文小说作为纪念,周深则把非物质文化遗产“兔爷”回赠给新海诚,祝导演“兔年大吉”。

新海诚的画面制作加上“二次元麦霸”周深的献唱,可以说将《铃芽之旅》的观赏性最大化地展现。同时,为了满足观众的各种观影需求,《铃芽之旅》将全制式上线,给予观众最佳的视听享受。

新海诚亲手绘制中国独家海报 竭尽全力带来自己最好的作品

北大首映现场,新海诚导演时隔三年远道而来,奔赴与中国观众的三年之约,还带来了另一个为中国观众准备的巨大惊喜。导演现场揭幕为中国观众亲手绘制的独家海报,解释了海报中特别的深意,海报背景中的船只就是当年东日本大地震时被卷上屋顶的那艘,希望给观众传达与伤痛的过去和解,坚定走向新生活的鼓舞。电影《铃芽之旅》在全球180多个国家和地区上映,新海诚导演只为中国观众特别手绘了海报,这份沉甸甸的诚意令人感动。

电影《铃芽之旅》日本上映后收获不俗票房,影片荣获第46届日本电影学院奖最佳配乐,提名第73届柏林国际电影节金熊奖。新海诚十年的心血之作,票务平台想看突破120万,势必不会辜负观众的热切期待。首映礼现场,观众表示“在《铃芽之旅》中看到了导演的人文关怀,社会思考的高度和深度,同时又把轻松搞笑的部分平衡得很好。”影片不仅有对命运不屈的抵抗和对“拥有”勇敢的渴望,还包含了对爱情、亲情、友情的诠释,致敬每一个依然努力朝前生活的人。另外故事中塑造了不同年龄背景的女性,对女性力量的关注也是一种突破。从《铃芽之旅》可以看出新海诚或将开启属于自己的新篇章。首映礼结束后,北大同学们也纷纷表示:“电影正式上映我一定要再去看一次!”“是一场治愈之旅,感到过去三年来的阴霾都被融化了。”

电影《铃芽之旅》由新海诚执导和编剧、CoMix Wave Films负责制作。影片将于3月24日全国上映,让我们一起相聚影院,和喜欢的人一起奔赴这场春之约!

《不止不休》发“调查到底”版预告 白客张颂文化身调查记者探寻真相

由青年导演王晶执导、贾樟柯监制的现实题材电影《不止不休》今日发布“调查到底”版预告及剧照。预告片中,实习记者韩东(白客 饰)初入报社,跟随资深记者黄江(张颂文 饰)赴矿难现场调查,却发现矿难事故的背后竟还有不为人知的秘密,怀揣新闻理想的韩东决心揭露真相,将事实公诸于众。影片将于3月24日全国上映,3月18-19日(本周末)于全国38城进行超前点映,电影预售也在火热进行中。

白客张颂文调查矿难真相 坚守正义还原事实

《不止不休》今日发布的“调查到底”版预告,从一名记者的视角,真实地呈现了纸媒时代下调查记者的种种工作细节。预告中,主人公韩东立志要做一名合格的记者。进入报社后便师从资深调查记者黄江,学习着如何做一名合格的记者。为深入进行矿难新闻报道,黄江和韩东师徒远赴事故现场进行暗访查探,却发现矿难当中被掩埋的人命背后竟是一笔笔的“封口费”。受害者家属的沉默、绝望和无助深深震撼着韩东,他最终决心将自己的所见所闻真实记录下来,厘清事实还原真相。

在预告片中,白客饰演的实习记者韩东与前辈黄江(张颂文 饰)为获知矿难背后真实情况,不仅找到当地人协助,换衣服伪装成当地的工厂维修师骑摩托前往事故现场调查,还尝试卧底进入受害者家属所住宾馆,探听事故封口的背后真相。而苗苗饰演的小竹则始终如一在背后支持着男友韩东。令人惊喜的是监制贾樟柯也在影片中有出演,饰演了黑心的煤矿老板一角。

真情佳作口碑爆棚 表演精湛全员演技派

电影《不止不休》于上周末在部分城市进行了超前观影活动,收获好评满满。不少影迷大呼震撼、戳心,称其是一部优秀的“真实感佳作”。还有观众大赞影片的“调查记者”视角,表示深度还原了那些“冲往一线步履不停”老记者的工作状态,用电影致敬和记录下那些为事实发声、为理想坚守的新闻人。也有网友表示深受人物情感的触动,提到苗苗饰演的小竹“温柔的力量足以抚慰现实的艰难”,也从宋洋饰演的张博身上看到了那些“千千万奋斗者的模样”。

与此同时,演员们的表演更是收获不少赞誉,有观众直言:“全员一秒入戏,每个角色都真实生动”。其中白客饰演的韩东,从无所适从的实习记者到能独自拿下报社头版的新闻报道,这一路所经历的困难、成长和抉择都引起不少观众的高度共鸣;而苗苗饰演的小竹,作为韩东女友、北漂一族所表现出的坚强、隐忍也让人共情满满,更有观众表示,“真的好心疼小竹。”同时张颂文饰演的黄江,刻画的资深记者也受到了不少很多新闻从业观众的认可。

电影《不止不休》由白客、苗苗、张颂文领衔主演,宋洋特别出演,王奕权、周野芒主演,秦海璐、胡天渝友情出演,由陌陌影业有限公司、上海暖流文化传播有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、上海联瑞小树苗影业有限公司出品,福建白杨文化传媒有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品,将于3月24日全国上映。

电影美学两大流派,承包了世界上超过90%的电影……

我们在探讨任何一种艺术形式的存在价值时都难以避开一个角度,那就是这种艺术形式与现实之间的关系如何。

同样,在电影美学理论中就存在两种探讨电影与现实之间关系的理论流派,它们分别是蒙太奇美学和纪实性美学。这两种美学流派分别指导和影响了不同时期各个国家的电影创作。

1.蒙太奇美学

蒙太奇美学强调剪辑在电影意义生成上的决定性作用,认为电影意义的生成不仅与拍摄的具体内容相关,更是在后期剪辑中将不同画面组接在一起形成的。蒙太奇一词来源于法语montage,原为建筑学术语,意思是构成、装配。

这个词语后来被苏联电影理论家引入电影美学中,用以表示剪辑与组接,尤其是作为镜头、场面或段落组接的代名词。格里菲斯在其代表性影片《一个国家的诞生》中,就曾经用到了“平行剪辑”“最后一分钟营救”等蒙太奇叙事手法。

但作为蒙太奇美学的最早实践者,他并没有能够对这一理念从理论的高度上加以研究和总结。

最先研究和探索蒙太奇美学的是苏联的电影理论家们,他们最先把蒙太奇从电影技巧上上升到了美学的高度。为了论证电影独特的表现潜力,电影理论家列夫·库里肖夫曾在自己的实验室里做了一个非常有名的实验。

他将同一个面无表情的男演员的脸部特写镜头分别与一盆菜汤、一个躺在棺材里的小女孩儿和一个躺在沙发上的美女等镜头组接在一起,然后邀请不同的观众观看

得到了三个不同意义的解读结果:他们认为第一组镜头表现了一个饥肠辘辘的男性饥饿难熬的样子;

第二组镜头表现了一个刚刚失去爱女的悲痛的父亲,他平静的表情下掩盖不住的是波涛汹涌的悲伤;

第三组镜头则表现了一个在妻子面前含情脉脉的丈夫。

库里肖夫据此得出结论:画面之间的组合与并列才是造成电影观众情绪反应的根源,而这种有意识的画面的组合与并列就是蒙太奇。这就是电影史上有名的“库里肖夫效应”。

爱森斯坦和普多夫金是库里肖夫的学生,他们一边在电影创作中实践着蒙太奇美学,一边在电影创作的基础上继续丰富着蒙太奇美学的理论。

爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》达到了“默片时期”蒙太奇美学的顶峰,对后来美国好莱坞戏剧化电影与类型电影的形成都有深远的影响。

蒙太奇美学对于剪辑在电影意义生成方面的探索促进了电影艺术的长足发展,但我们也应看到:对剪辑的过分强调忽视了观众在理解电影意义时的主观能动性,这也是蒙太奇美学后来受到纪实性美学挑战的一个重要原因。

2. 纪实性美学

以卢米埃尔兄弟的作品为代表的早期电影实践有一个共同点,那就是用电影来记录客观现实,这说明纪实性是电影与生俱来的特性之一。

1922 年,美国纪录电影大师罗伯特·弗拉哈迪拍摄了影片《北方的纳努克》。本片记录了爱斯基摩人纳努克一家在冰天雪地的北极生活和劳动的场景,是纪实性电影美学较早的有意识的实践。

电影纪实性美学的集大成者是法国电影理论家安德烈·巴赞,他的纪实性美学观点大多以评论文章的形式发表于他自己创办的杂志《电影手册》月刊中。

巴赞提出了“电影是现实的渐近线”的论断,认为电影所表现的内容无限趋近于现实,但又无法完全等同于现实。他从精神分析学的角度论述了电影发明的心理学动因是人类对再现完整现实的渴望,这一渴望也是电影技术和艺术的发展方向。

古埃及人认为只要肉体不腐便可生命永存,于是他们把尸体制成木乃伊永久地保存下来,以便获得永生。巴赞用“木乃伊情结”来指代人类渴望超越时空的局限性和对生命永存的心理愿望。

与之相类似,人类创造各种造型艺术,如绘画、雕塑、摄影和电影等,都是为了用逼真的摹拟品来再造现实,从而与时间抗衡,留住时光。

巴赞曾在《电影是什么》中说:“电影这个概念与完整无缺的再现现实是等同的,他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻境。”

在电影的实践创作上,巴赞提出了长镜头理论。长镜头是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续的拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。

巴赞推崇写实主义,认为不同于蒙太奇对现实世界的碎片化剪辑,长镜头不切割时间和空间的连续性,才是电影真正的表达方式。

他认为使用长镜头拍摄的画面能够使观众客观地观察持续的空间原貌,以最接近现实世界的角度观察他们眼前的世界。

巴赞的纪实性美学对法国新浪潮电影运动和意大利新现实主义电影运动都有重要影响。

世界电影发展的五大流派!你知道好莱坞电影属于哪个流派

电影与其他艺术门类相比,还属于比较年轻的艺术。自格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后,电影才开始获得独立的艺术生命。然而又因为受到商业化的束缚,没能在在人们心中确立艺术地位。因此在电影问世前二十年,并没有什么流派产生。直到二十世纪二十年代出现欧洲的先锋派电影,才第一次具有了电影流派的意义和说法。在艺术的众多领域中,电影史是流派最少,历史最短的。但是其辉煌的成就却是不容小觑的。

二十世纪二十年代欧洲出现了先锋派电影,电影才第一次具有了流派的意义和说法。电影史上真正产生较大影响的电影流派大致有以下几个:早期现代主义——欧洲先锋派电影;苏联电影学派——诗电影与散文电影;好莱坞商业电影——类型电影;意大利新现实主义电影;法国新浪潮电影与现代主义流派。

欧洲先锋派电影

先锋派电影(英语:Avant-garde movies)是20世纪20年代以后,主要在法国和德国兴起的一种电影运动,它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。它作为一种影片样式,也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。先锋派电影不以盈利为目的,属于不叙说故事的纯视觉影片,这种影片一般由创作者独立拍摄,且大都为短片。

先锋派电影以法国和德国为策源地 。影响遍及整个欧洲,时间自1917年至1928年,大约延续了十余年之久。由于他与当时风靡欧洲的各种现代艺术思潮有着明显的对应关系,加之一位艺术家可能同时接纳多种思潮的影响,所以先锋派电影流派纷呈,成员交错,主要包括:印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等,另外还有纯电影、街道电影、室内电影等电影主张和实践。

就先锋电影流派而言,它在派别上还可以分为法系电影和德系电影。其中纯电影、达达主义和超现实主义是先锋电影流派的三大主要类别。纯电影,它的主要代表是费尔南·莱谢尔和他的《机器的舞蹈》;达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。最具有代表意义的是杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》。曼·雷伊的《回到理性》(1923年),是达达主义的第一部作品;超现实主义是在达达主义的基础上更进一步的产物。超现实主义的电影制作者们,在达达主义电影的无逻辑、无理性的美学基础上“试图把梦境、心理变饱、无意识或潜意识过程(主要是受弗洛依德的影响,小部分是受马克思主义的影响)搬上银幕”。创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。 超现实主义成为许多先锋派电影艺术的最终归宿。

苏联电影学派

苏联电影学派一般分为“诗电影”和“散文电影”。“诗电影”是一种以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张。 形成于20世纪20年代。早期法国电影先锋派的一些理论家和创作家认为,电影应当像抒情诗那样达到“联想的最大自由”,“电影最完善的体现,是电影诗”。

苏联“诗的电影”理论认为,电影创作应从本民族民间文艺中汲取营养。具有深厚传统的民间文艺(童话故事、民间传说、民歌、民族舞蹈)应成为“诗的电影”创作的源泉。“诗的电影”在艺术手法上也应借鉴民间文艺中的表现手段。代表作有:《战舰波将金号》(1925)、《落叶》、《愿望树》、《带黑斑的白鸟》、《牧歌》…【中国的诗电影代表作:《小城之春》、《城南旧事》】。

散文电影 :与诗电影相对而言的艺术流派和电影样式。它与20世纪20~30年代出现于欧洲。苏联散文电影的主要代表:尤特凯维奇与格拉西莫夫。他们认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”;影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”;“形像只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系,才有可能创造出来”。主张电影“向散文学习”。

代表作品有 : 《夏伯阳》、《列宁在十月》、《马克辛三部曲》等。这些影片或塑造了革命领袖形像,或描写了英雄人物的思想发展和性格成长,它们通过叙事结构和对人物的心理刻划,表现了时代环境,歌颂了无产阶级革命斗争以及历史上的丰功伟绩。由苏联派电影所倡导的蒙太奇方法仍是全世界电影理论中宝贵的财产。

好莱坞商业电影——类型电影

好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化,在此之前可以称为经典好莱坞时期,而之后则可成为新好莱坞时期。

一战结束后十年期间,对于美国电影而言是征服全世界的时期,外国影片在美国两万多家电影院中全部消失,在世界各国美国影片占到全部上映节目的60%~90%之多。电影方面的投资超过十五亿这样大的投入使电影在美国形成一个大规模的工业,在资本上可以与汽车产业,钢铁,石油等相媲美。

类型电影出现在经典好莱坞时期,它是一种电影制作方法,三四十年代曾在好莱坞占据统治地位。它的特点就是样式化或者说是模式化,根据西方的专家研究,好莱坞类型电影一共有75种。但作为艺术流派,影响最大的主要是喜剧片,西部片,犯罪片,歌舞片,幻想片。

喜剧片的代表作为《摩登时代》、《马戏团》、《淘金记》、《城市之光》等,西部片又称为牛仔片,也是最典型的的美国电影。代表作有《关山飞渡》《黄牛惨案》《红河》《正午》《搜索者》。犯罪片包括强盗片,警匪片,黑色片,侦探片,惊悚片等多种类型,其核心还是强盗片。代表作如《疤脸大盗》《我是一个越狱犯》,著名电影大师希区柯克在好莱坞拍摄过很多影片,都属于犯罪片这个类型。幻想片也称之为科幻片,代表作《弗兰肯斯坦》,近期的《星球大战》《外星人》可以说是这个类型片的延续和发展。歌舞片,音乐舞蹈在电影中占有很大的比例,《歌舞大王齐格飞》获得奥斯卡大奖,后来怀斯拍摄的《音乐之声》轰动一时,获得五项奥斯卡奖,至今仍声名在外。

好莱坞类型片实际上是商业化社会艺术产品标准化与规格化的产物。二战后,整个世界政治经济社会条件发生了变化,人们的意识也发生变化,在法国新浪潮运动的影响下之前的单一的电影类型已经不能满足人们的精神需要了。因此,好莱坞类型片走向衰落。

意大利新现实主义电影

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动,对世界电影美学及电影拍摄实践具有重要意义,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

新现实主义是西方现代电影流派之一,受19世纪末作家维尔加所编导的”真实主义”文艺运动影响,是批判现实主义在特定条件下的发展。它多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马,不设防的城市》(1945),代表作有《偷自行车的人》(1948),《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中,亦在当代中国的电影中也时有显示。

新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的,它一出现就受到了人们的注意,甚至令人震惊,其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中,更主要的是它完全以崭新崭新的独特的表现风貌,突破了以往西方电影的部分传统或陈规。在西方电影界中,意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准,即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后,关心的则是《罗马,不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员,也就是说更强调了气质。这一观念的转变,在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签,如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。

法国新浪潮与近期现代主义流派

法国“新浪潮”作为一个现代主义的电影创作流派。它的出现与战后西方现代社会的精神危机和青年人的反抗心理密切相关。发生在欧洲的第二次世界大战,把人们过去的信仰无情的摧毁,人们陷入了信仰真空状态中,特别是青年人因感觉到信仰的丧失和幻想的破灭而变得愤世嫉俗,颓废失意,甚至放浪形骸,以各种姿态来反抗现实社会和既有秩序,法国“新浪潮”在此背景下应运而生。

“新浪潮”电影以表现为主,不去触碰政治,更多是表现战后人们的真实生活。同时,“新浪潮”电影中运用了长镜头和移动摄影。也影响了大洋彼岸的好莱坞的类型电影,打破了它的模式化,对后来的新好莱坞时期的电影和电影制作人有重大影响。因此法国新浪潮电影的出现具有时代性的意义。

克罗德·夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是“新浪潮”最早的作品,紧接着有特吕弗的《四百下》,阿兰·雷乃的《广岛之恋》,后来,1960年及以后,又出了让-吕克·戈达尔的《精疲力竭》,埃里克·侯麦的《狮子座》,最后有雅克·里维特的《巴黎属于我们》。

“新浪潮”是电影史上最辉煌的一页。其经典影片不仅是学术研究的个案,电影学子临摹的范本,电影创作的借鉴和参照,也是几代观众永远值得回味和怀想的记忆。

五大流派的出现都和当时的时代背景有着密不可分的关系,都反映了当时那个时代的人们对美好生活的期待与向往。时至今日,现代电影有了更多的流派,其实都是在上面五大流派的基础上延伸出来的,而且现在电影产业的发展也是受到了这些流派的影响,变得越来越专业化和现代化。

作为观众来说,期待可以看到更多更好的电影,同时也希望电影可以反映出我们的时代特点以及人们对未来美好生活的向往。