《一杯上路》曝光舞蹈家版特辑海报 天才枪手原班人马调配醉心故事

由王家卫监制,泰国导演纳塔吾·彭皮里亚(代表作《天才枪手》)执导的电影《一杯上路》即将于4月1日全国上映。影片聚焦一对兄弟的临终旅程,由这段旅程中一一拜访的故人串联起过往的故事和遗憾。

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影片今日同时发布了“舞蹈家”版特辑及“车与女孩”版单人海报,揭露了阿德与榕相遇、分别的原因,以及从女性视角出发对这段感情渐行渐远的回顾。

 

昔日恋人难抵现实距离 爱与回忆终成往日回忆

电影《一杯上路》以亲情、友情、爱情为题,讲述一对好兄弟跨越14万公里,进行一场笑泪齐飞的另类告别之旅。身患绝症的阿德(纳塔拉·诺帕卢塔亚朋 饰)在人生尽头决定与旧时好友博(朋抔·里拉塔纳卡邹 饰)开展一场告别之旅,两人在倒计时的追逐下,横跨整个泰国,与阿德青春里错过的爱情和留有愧疚的女孩一一和解。在旅途尾声,阿德却道出了一个深藏多年的秘密,也唤起了博耿耿于怀的心事……

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此次发布的“舞蹈家”版特辑聚焦爱丽丝作为一个舞者的心声,并透露了影片中爱丽丝与阿德的相识经过。此前发布的特辑中,导演与爱丽丝的饰演者普洛伊·霍旺纷纷对爱丽丝这个觉得表示“是一个非常自信的人”。为此普洛伊·霍旺更是主动提出改变原本发色染为一头红发,以求更好地展示爱丽丝的自由、自信。对舞蹈痴迷、想要开设一家舞蹈学校的爱丽丝为了目标前往纽约深造学习,进而在博的介绍下与阿德相识、相恋。两人的感情日渐升温,但也随着爱丽丝返回泰国的决定,两人在现实和距离面前选择了分手。一同发布的海报也展示了两人对于这段感情共同的回忆和惋惜,曾经相爱留下的美好回忆,永远定格在时光里。

 

天才枪手阵容再升级 共同调配心灵鸡尾酒

影片以阿德的临终之旅和“遗愿清单”为契机展开,经历过父亲去世却未能见到最后一面的阿德深知“被留下的人会有多难过”,故而虽然忐忑重逢故人时的景象,仍毅然决然选择出发,和曾经错过、伤害过、留有遗憾的人一一告别、和解。人生尽头,面对遗憾,相信大多数人都希望能拥有一个重新来过的机会,但却不是每个人都能幸运拥有。此前有观众在金鸡国际影展观影后表示感动到流泪:“伤痛会促使我们用力地打扰别人,也会在释然之后主动开车远离,留下绵长的海浪,浪漫只属于活着的人。”

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关于是否应该打扰已经在生活中远去的人,每个人在每个阶段都有不同的答案。关于重逢,是获得一次释然的机会,还是宛如撕开旧日伤疤,每个人的看法也不尽相同。正如阿德选择与之重逢的人,爱丽丝表达出怀念与不舍、露娜则在愤怒后潸然泪下心怀不甘,而榕则选择完全向前走去,不再回头。每一段感情、每一个人物诠释得饱满,得益于整个剧组的努力——导演与监制王家卫共同打磨数年,为了挑选出最合适的演员导演甚至试镜了“整个泰国”的演员,而每一个演员也为各自的角色做着努力。丰富有层次的故事像一杯回味无穷的鸡尾酒,剧组的每一位成员则像调酒师,共同调配出蕴含着人生百味、各种情感交融的《一杯上路》。

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《一杯上路》由纳塔吾·彭皮里亚执导,王家卫监制,朋抔·里拉塔纳卡邹、纳塔拉·诺帕卢塔亚朋、茱蒂蒙·琼查容苏因、瓦尔蕾特·瓦帖儿主演,即将在中国大陆上映。4月1日,和难舍难忘的人相约影院,重新回顾过往。

由王家卫监制,泰国导演纳塔吾·彭皮里亚(代表作《天才枪手》)执导的电影《一杯上路》即将于4月1日全国上映。影片聚焦一对兄弟的临终旅程,由这段旅程中一一拜访的故人串联起过往的故事和遗憾。

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影片今日同时发布了“舞蹈家”版特辑及“车与女孩”版单人海报,揭露了阿德与榕相遇、分别的原因,以及从女性视角出发对这段感情渐行渐远的回顾。

 

昔日恋人难抵现实距离 爱与回忆终成往日回忆

电影《一杯上路》以亲情、友情、爱情为题,讲述一对好兄弟跨越14万公里,进行一场笑泪齐飞的另类告别之旅。身患绝症的阿德(纳塔拉·诺帕卢塔亚朋 饰)在人生尽头决定与旧时好友博(朋抔·里拉塔纳卡邹 饰)开展一场告别之旅,两人在倒计时的追逐下,横跨整个泰国,与阿德青春里错过的爱情和留有愧疚的女孩一一和解。在旅途尾声,阿德却道出了一个深藏多年的秘密,也唤起了博耿耿于怀的心事……

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此次发布的“舞蹈家”版特辑聚焦爱丽丝作为一个舞者的心声,并透露了影片中爱丽丝与阿德的相识经过。此前发布的特辑中,导演与爱丽丝的饰演者普洛伊·霍旺纷纷对爱丽丝这个觉得表示“是一个非常自信的人”。为此普洛伊·霍旺更是主动提出改变原本发色染为一头红发,以求更好地展示爱丽丝的自由、自信。对舞蹈痴迷、想要开设一家舞蹈学校的爱丽丝为了目标前往纽约深造学习,进而在博的介绍下与阿德相识、相恋。两人的感情日渐升温,但也随着爱丽丝返回泰国的决定,两人在现实和距离面前选择了分手。一同发布的海报也展示了两人对于这段感情共同的回忆和惋惜,曾经相爱留下的美好回忆,永远定格在时光里。

 

天才枪手阵容再升级 共同调配心灵鸡尾酒

影片以阿德的临终之旅和“遗愿清单”为契机展开,经历过父亲去世却未能见到最后一面的阿德深知“被留下的人会有多难过”,故而虽然忐忑重逢故人时的景象,仍毅然决然选择出发,和曾经错过、伤害过、留有遗憾的人一一告别、和解。人生尽头,面对遗憾,相信大多数人都希望能拥有一个重新来过的机会,但却不是每个人都能幸运拥有。此前有观众在金鸡国际影展观影后表示感动到流泪:“伤痛会促使我们用力地打扰别人,也会在释然之后主动开车远离,留下绵长的海浪,浪漫只属于活着的人。”

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关于是否应该打扰已经在生活中远去的人,每个人在每个阶段都有不同的答案。关于重逢,是获得一次释然的机会,还是宛如撕开旧日伤疤,每个人的看法也不尽相同。正如阿德选择与之重逢的人,爱丽丝表达出怀念与不舍、露娜则在愤怒后潸然泪下心怀不甘,而榕则选择完全向前走去,不再回头。每一段感情、每一个人物诠释得饱满,得益于整个剧组的努力——导演与监制王家卫共同打磨数年,为了挑选出最合适的演员导演甚至试镜了“整个泰国”的演员,而每一个演员也为各自的角色做着努力。丰富有层次的故事像一杯回味无穷的鸡尾酒,剧组的每一位成员则像调酒师,共同调配出蕴含着人生百味、各种情感交融的《一杯上路》。

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《一杯上路》由纳塔吾·彭皮里亚执导,王家卫监制,朋抔·里拉塔纳卡邹、纳塔拉·诺帕卢塔亚朋、茱蒂蒙·琼查容苏因、瓦尔蕾特·瓦帖儿主演,即将在中国大陆上映。4月1日,和难舍难忘的人相约影院,重新回顾过往。

《雷霆沙赞!众神之怒》复仇女神降临 “混沌之力”惊呆观众

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由新线影片公司出品,最新DC超级英雄电影《雷霆沙赞!众神之怒》(Shazam! Fury of the Gods) 正在全国火热上映中!影片今日曝光“复仇女神”正片片段,赫斯佩拉和卡吕普索两位女神为夺取众神之杖,不惜对无辜人类下手,人潮涌动的博物馆瞬间化为人间炼狱。与此同时,影片公映后口碑一路飙升,微博大V推荐度高达95%,“动作场面持续高能”、“轻松解压的观影体验”、“非常惊喜看到很多彩蛋”等好评如潮。即刻购票,来影院和沙赞一起对抗复仇女神!

 

复仇女神抢夺神杖  幕后反差萌翻观众

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在今日曝光的“复仇女神”片段中,古希腊擎天巨神的女儿赫斯佩拉和卡吕普索来到希腊的一处博物馆内,她们目标明确,直奔展厅中央的众神之杖。两人在接触神杖后,战力值瞬间加满。然而就在一些不明就里的人类上前阻止的时候,卡吕普索当场施展出“混沌之力”,令受害者丧失理智变得疯狂,继而开始残害其他无辜之人。刹那间,博物馆内惨叫声、呼救声不断,而两位女神则淡定地从混乱中全身而退。

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其实,作为影片中强大反派的扮演者,私下里的海伦·米伦和刘玉玲则完全是另一番面貌。她们一改酷飒画风,在片场更多是一副逗趣表现,戏里戏外的反差感直接萌翻观众。对于如何理解自己角色被定义为反派这个问题,海伦·米伦曾在采访中俏皮解释,“我从来不认为我们是反派,我们是女英雄,而且我一直以为女神的战袍应该是飘逸的白色长裙,没想到竟然是一副厚重的盔甲”!而首次加入DC宇宙的刘玉玲,则不是很在乎反派问题,她更看重的是能够加入“雷霆沙赞”电影系列,正式成为DC一员,并且可以同海伦·米伦这样的女神级别演员飙戏。用刘玉玲自己的话说就是——“这难道是天堂吗”?两位复仇女神的致命魅力,还等观众亲自来影院体验!

 

反派大军竟成圈粉利器  观众直呼“值得二刷”

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《雷霆沙赞!众神之怒》作为回归之作,不仅在视效制作、剧情设定上做了全新的调整和升级,更在主创团队和角色冲突的设立上有了明显的提升。其中,观众反响最为热烈且讨论热度最高的话题,就是关于复仇女神的演员阵容以及全新增加的怪兽军团。关于这一点,制片人皮特·萨夫兰曾在采访中提及,“一部漫画改编电影必须拥有强大的反派才会精彩,所以我们找到了好莱坞顶级影星海伦·米伦和刘玉玲等,来饰演擎天巨神阿特拉斯的几位女儿,她们的精彩表演让神明对战神明的戏码更加震撼吸睛”。不仅如此,这次加入的怪兽军团也获得了大批观众赞赏,不但特效制作的细节呈现非常加分,怪兽集体出动的场面让战局更显紧张刺激,观众们看得颇为入戏。

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对此,观众们纷纷给出好评——“反派女神太飒了,直接slay全场啊”、“女性角色能量很强,即便作为反派也有不一样的魅力”、“三位复仇女神可以说是全片最大亮点,尤其海伦·米伦饰演的大姐,不怒自威的气场简直绝了”、“怪兽元素非常加分,巨龙压迫力十足,为了巨兽屠城的场面就值得二刷”、“怪兽军团破茧而出在城市大肆破坏的场面惊悚极了,打破超英大片固有套路”!

沙赞家族拯救世界.jpg

电影《雷霆沙赞!众神之怒》由大卫·F·桑德伯格执导,扎克瑞·莱维、亚瑟·安其、刘玉玲、海伦·米伦等主演。影片正在全国火热上映中,马上购票,来电影院畅享解压观影之旅!

电影《宇宙探索编辑部》全国路演正式开启广交好友 观众盛赞“拓宽中国科幻电影的边界”

《宇宙探索编辑部》全国路演走进清华大学.jpeg

“莫愁宇宙无知己,星海浮萍一家亲”3月18日,电影《宇宙探索编辑部》“外星人驻地球联络员招募大会”正式开启。路演首站北京,走进清华大学与北京大学两所高校,电影导演兼编剧孔大山,编剧兼主演王一通,制片人龚格尔,来到活动现场,与大家亲密互动分享观影感受与台前幕后故事,孔大山导演更是坦言希望通过这场路演“在宇宙的中心交个朋友”。路演现场,老师、同学们热情满满,“《宇宙探索编辑部》拓阔了中国科幻电影的边界,为观众带来了无限想象空间,同时又能引发思考。”“看完影片久久不能平静,从笑点密集的前半程到真诚感动几度落泪的后半程,整个观影过程自己仿佛也经历了一次宇宙探索。”除此之外,著名演员祖峰,表演指导刘天池也到场支持,给予影片高度评价。活动现场清华大学航天航空学院党委书记、副院长王兵教授也前来观影,对于观影感受他表示:“深受震撼,让每位观众对于宇宙、对于生命的探索产生共鸣”观众们的真情流露令主创深受感动与鼓舞。

《宇宙探索编辑部》主创现场互动.jpeg

电影《宇宙探索编辑部》自平遥国际电影展首次展露真容以来,在国内各大平台收获众多好评与观众期待,目前豆瓣评分8.6,并入围多个国际电影节、影展竞赛但愿。《宇宙探索编辑部》以大胆鲜明的视觉风格、幽默搞笑的情节桥段、温暖深刻的情感内核、丰富超脱的想象力造就了中国科幻电影的更多可能性。影片即将于4月1日在全国公映。

“拓宽中国科幻电影边界”《宇宙探索编辑部》全国路演北京站科幻迷大呼“兴奋”

电影《宇宙探索编辑部》编剧兼主演王一通.jpeg

电影《宇宙探索编辑部》自影展首次放映以来,其高口碑就吸引了众多观众的期待,影片3月18日正式开启全国路演,首站北京站前往清华大学、北京大学两所高校,许多同学慕名而来。影片导演兼编剧孔大山,编剧兼主演王一通,制片人龚格尔亮相映后见面会与同学们精彩互动。在说到电影进行全国路演的初衷时,孔大山导演坦言:“就如电影中的一句话‘莫愁宇宙无知己,星海浮萍一家亲’,这次路演希望能找到和这部电影的脑电波同频的‘有缘人’,大家一起用爱发电,连接彼此。”而现场观众们也兴奋表示“已被电影深深联结”。活动现场,清华大学航天航空学院党委书记、副院长王兵教授也来到现场观影,映后他激动表示:“观影过程心情十分澎湃,让我们对于宇宙,对于生命,对于文明的探索,产生了强烈共鸣。最重要的是影片展现的浓烈情感,十分动人。”

电影《宇宙探索编辑部》导演兼编剧孔大山.jpeg

互动环节中,著名演员祖峰也前来支持,他表示:“《宇宙探索编辑部》对于我来说是一个从来没有见过的故事,一开始我们在笑,到影片结束时,又那么动人,配得上所有美好的词语来夸赞。”而著名表演指导刘天池则高度评价主演王一通在影片中的精彩表现:“王一通的表演十分精彩,让我看到了非职业演员在影片中和专业演员的精彩互动与和谐搭配,你的表演带给了我力量。”而孔大山导演则幽默回应选择王一通出演是因为“免费”。多位在校科幻协会的同学们积极分享自己的观影感受,“《宇宙探索编辑》拓阔了中国科幻电影的边界,打破了科幻类型片的刻板印象,引发了更多思考,这次观影太让我兴奋了。”

“追寻答案的旅途有爱相伴”《宇宙探索编辑部》幕后主创精彩互动感慨“深受鼓舞”

电影《宇宙探索编辑部》全国路演走进北京大学.jpeg

在观影过后,电影《宇宙探索俱乐部》其中富有想象力的趣味情节与动人的情感引发许多观众的共鸣,与此同时影片也蕴含着许多细节与情怀也让观众大呼过瘾。一位观众表示:“影片的英文名字和《西游记》同名,恰好故事发生地都在西南地区,这是巧合还是确实和《西游记》有深层的联结?”孔大山导演在现场揭秘道:“从剧本创作阶段就刻意为之,用现代的视角去诠释古代神话小说《西游记》的某种精神内核,电影的故事与《西游记》的本质是相似的,都是在讲述一个人抱着宏图伟愿,带着他的伙伴,以及各自的困惑踏上寻找答案的旅途,观众可以把它理解成当代《西游记》的故事。”在被问到影片风格的复古感时,孔大山导演回应道:“我被八九十年代深深吸引着,那个年代有很多稀奇古怪的想法,再加上既然选择寻找外星人的故事,自然联想到那个年代的气功热,飞碟热等元素,主角老唐生在一个充满了理想主义的年代,他到了当今社会,该如何完成他的精神自洽,所以就有了这样一个故事。”

影片观影过程中,幽默的桥段引发观众笑声此起彼伏,而影片最终亲情的展现更是让许多观众潸然泪下,一位观众就此提出了自己的疑问:“影片展现了主角老唐对宇宙探索,宇宙尽头,人类存在的意义不断的追问,但最终他的意义回到了与女儿的亲情上,为什么最后还是回到人本身的情感身上?”孔大山导演认为:“我们是人类,只能以人类有限的能力去探索宇宙,我们无法知道宇宙尽头的样子,只有情感可以解释不能解释的一切。这个答案是我们生而为人,大家都能够感同身受的结果。”活动最后各位主创也表达了自己的感慨,观众的评价让《宇宙探索编辑部》深受鼓舞,未来将继续不断前行。

电影《宇宙探索编辑部》由郭帆(北京)影业有限公司、中国电影股份有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、万达影视传媒有限公司、上海华人影业有限公司、华谊兄弟电影有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海晓年青文化传媒有限公司出品,上海菁叹号文化传媒有限公司、少年派影业无锡有限公司、保利影业投资有限公司、星曜至臻(佛山)文化传媒有限公司、盛典文化产业投资管理集团有限公司联合出品,将于4月1日全国上映。

《铃芽之旅》北大首映好评不断 新海诚为中国观众手绘海报 周深惊喜献唱

新海诚导演最新集大成之作《铃芽之旅》在北京大学百周年纪念讲堂举行了“奔赴春之约”中国首映礼。首映礼由北京大学会议中心、国际合作部主办,北京大学外国语学院协办。影片是新海诚导演继《你的名字。》《天气之子》后实现制作升级与思想飞跃之作,同时也是实现与中国观众三年之约的诚意之作,将于3月24日正式上映。

新海诚导演现身首映礼现场,与北京大学的学生们就电影的各个方面展开深度交流与热烈讨论,同学们对影片好评连连。此次活动不仅是电影《铃芽之旅》中国首场落地活动,也是三年以来第一次国际导演来到北京大学。歌手周深也惊喜亮相,献唱了电影同名中文主题曲《铃芽之旅》,并与新海诚导演互送礼物。一场别开生面的盛会,带给大家美好的回忆与前行的勇气。

新海诚与北大学生对谈 分享大臣猫角色设计参考《罗小黑战记》

电影《铃芽之旅》讲述了少女铃芽与寻找“门”的少年草太宿命般地相遇,共同踏上关闭灾难之门的冒险故事。一路上风雨兼程,温情相伴,铃芽最终拯救了世界也拯救了自己喜欢的人。除了细腻的感情描绘之外,影片也凝结了导演十年来对灾难,自然,社会等方面的深刻思考。《铃芽之旅》不仅是新海诚导演擅长风格的输出,也是导演突破舒适区,拓展影片深度与广度的集大成之作。北大首映礼观影结束后,台下的观众陷入深深的感动与思考,同学们踊跃提问分享感受。被问及对中国动画的看法时,新海诚表示“非常喜欢《罗小黑战记》,看完之后深受震撼,设计《铃芽之旅》中的猫咪大臣时也参考了《罗小黑战记》中的小黑猫”。更有同学被片中铃芽与草太双向奔赴的坚定情感深深感动,现场感谢导演直球告白,“我始终相信有一天我会遇到那个人,并且会带着您电影带给我的勇气,去向她展示世界上我能够带给她最好的美好”。对于影片展示的深刻“灾难”主题,不少同学感同身受,有一位汶川地震的亲历者表示影片给了他很多的共鸣,对于他来说铃芽的关门之旅更像是一次灾后重建的自我救赎。新海诚引用片中金句对他进行暖心鼓舞,“虽然经历过伤痛,但是接下来会喜欢某些人,也会被很多人喜欢,大家都是这样互相扶持着走下去的”,导演希望通过《铃芽之旅》这部影片给大家带来治愈与勇气。

新海诚导演与北大的同学们在首映礼上开怀畅谈,不负时光,导演也是一直很想和年轻人们面对面直接交流,而北京大学无疑是我们中国青年的最强代表。电影《铃芽之旅》讲述的正是年轻人的故事,影片的中国首映礼在北大举办是一场双向奔赴。

 

周深线下首唱《铃芽之旅》  化身真·闭门师和新海诚一起关门

《铃芽之旅》同名中文主题曲由周深演唱,QQ音乐“快乐扭蛋”及TME制作家工作室联合出品,歌曲发布后,好评如潮。本次首映礼,周深的惊喜现身,线下首唱,再次点燃了现场。伴随周深的天籁之音“人生啊 短暂如花,微风啊 拂过脸颊,星光啊 照谁的家,我们是 宇宙一刹”、“多么想让你听见,这颗破碎又顽强的心,只想靠近你”,新海诚导演盛赞周深歌声优美,唱出了中国的广阔与恢弘感;同学们也被故事性极强的歌词深深打动,命运的庞大,你我的渺小与坚韧,希望与爱尽数展现。周深也深深被影片触动,分享了自己的观影感受,“每个人无论从任何地方出发,都会关上很多扇门,希望我们每一次说我出发了,关闭那扇门的时候都可以换来一句‘嗨,我回来了’。”新海诚导演与周深虽是首度合作,但与电影《铃芽之旅》也有奇妙的缘分,影片中有一个独特设定就是男主草太是一名闭门师,而周深经常与粉丝在微博评论区互动“关闭客服大门”,坐实了闭门师的身份。周深对此也感到十分有缘,在现场和导演一起关闭了影片中的“往门”装置。台下观众纷纷表示这是一次相见恨晚的梦幻合作!新海诚导演和周深两人对彼此的艺术专业都非常欣赏,现场还特别互相交换了礼物,新海诚送给周深《铃芽之旅》同名中文小说作为纪念,周深则把非物质文化遗产“兔爷”回赠给新海诚,祝导演“兔年大吉”。

新海诚的画面制作加上“二次元麦霸”周深的献唱,可以说将《铃芽之旅》的观赏性最大化地展现。同时,为了满足观众的各种观影需求,《铃芽之旅》将全制式上线,给予观众最佳的视听享受。

新海诚亲手绘制中国独家海报 竭尽全力带来自己最好的作品

北大首映现场,新海诚导演时隔三年远道而来,奔赴与中国观众的三年之约,还带来了另一个为中国观众准备的巨大惊喜。导演现场揭幕为中国观众亲手绘制的独家海报,解释了海报中特别的深意,海报背景中的船只就是当年东日本大地震时被卷上屋顶的那艘,希望给观众传达与伤痛的过去和解,坚定走向新生活的鼓舞。电影《铃芽之旅》在全球180多个国家和地区上映,新海诚导演只为中国观众特别手绘了海报,这份沉甸甸的诚意令人感动。

电影《铃芽之旅》日本上映后收获不俗票房,影片荣获第46届日本电影学院奖最佳配乐,提名第73届柏林国际电影节金熊奖。新海诚十年的心血之作,票务平台想看突破120万,势必不会辜负观众的热切期待。首映礼现场,观众表示“在《铃芽之旅》中看到了导演的人文关怀,社会思考的高度和深度,同时又把轻松搞笑的部分平衡得很好。”影片不仅有对命运不屈的抵抗和对“拥有”勇敢的渴望,还包含了对爱情、亲情、友情的诠释,致敬每一个依然努力朝前生活的人。另外故事中塑造了不同年龄背景的女性,对女性力量的关注也是一种突破。从《铃芽之旅》可以看出新海诚或将开启属于自己的新篇章。首映礼结束后,北大同学们也纷纷表示:“电影正式上映我一定要再去看一次!”“是一场治愈之旅,感到过去三年来的阴霾都被融化了。”

电影《铃芽之旅》由新海诚执导和编剧、CoMix Wave Films负责制作。影片将于3月24日全国上映,让我们一起相聚影院,和喜欢的人一起奔赴这场春之约!

《不止不休》发“调查到底”版预告 白客张颂文化身调查记者探寻真相

由青年导演王晶执导、贾樟柯监制的现实题材电影《不止不休》今日发布“调查到底”版预告及剧照。预告片中,实习记者韩东(白客 饰)初入报社,跟随资深记者黄江(张颂文 饰)赴矿难现场调查,却发现矿难事故的背后竟还有不为人知的秘密,怀揣新闻理想的韩东决心揭露真相,将事实公诸于众。影片将于3月24日全国上映,3月18-19日(本周末)于全国38城进行超前点映,电影预售也在火热进行中。

白客张颂文调查矿难真相 坚守正义还原事实

《不止不休》今日发布的“调查到底”版预告,从一名记者的视角,真实地呈现了纸媒时代下调查记者的种种工作细节。预告中,主人公韩东立志要做一名合格的记者。进入报社后便师从资深调查记者黄江,学习着如何做一名合格的记者。为深入进行矿难新闻报道,黄江和韩东师徒远赴事故现场进行暗访查探,却发现矿难当中被掩埋的人命背后竟是一笔笔的“封口费”。受害者家属的沉默、绝望和无助深深震撼着韩东,他最终决心将自己的所见所闻真实记录下来,厘清事实还原真相。

在预告片中,白客饰演的实习记者韩东与前辈黄江(张颂文 饰)为获知矿难背后真实情况,不仅找到当地人协助,换衣服伪装成当地的工厂维修师骑摩托前往事故现场调查,还尝试卧底进入受害者家属所住宾馆,探听事故封口的背后真相。而苗苗饰演的小竹则始终如一在背后支持着男友韩东。令人惊喜的是监制贾樟柯也在影片中有出演,饰演了黑心的煤矿老板一角。

真情佳作口碑爆棚 表演精湛全员演技派

电影《不止不休》于上周末在部分城市进行了超前观影活动,收获好评满满。不少影迷大呼震撼、戳心,称其是一部优秀的“真实感佳作”。还有观众大赞影片的“调查记者”视角,表示深度还原了那些“冲往一线步履不停”老记者的工作状态,用电影致敬和记录下那些为事实发声、为理想坚守的新闻人。也有网友表示深受人物情感的触动,提到苗苗饰演的小竹“温柔的力量足以抚慰现实的艰难”,也从宋洋饰演的张博身上看到了那些“千千万奋斗者的模样”。

与此同时,演员们的表演更是收获不少赞誉,有观众直言:“全员一秒入戏,每个角色都真实生动”。其中白客饰演的韩东,从无所适从的实习记者到能独自拿下报社头版的新闻报道,这一路所经历的困难、成长和抉择都引起不少观众的高度共鸣;而苗苗饰演的小竹,作为韩东女友、北漂一族所表现出的坚强、隐忍也让人共情满满,更有观众表示,“真的好心疼小竹。”同时张颂文饰演的黄江,刻画的资深记者也受到了不少很多新闻从业观众的认可。

电影《不止不休》由白客、苗苗、张颂文领衔主演,宋洋特别出演,王奕权、周野芒主演,秦海璐、胡天渝友情出演,由陌陌影业有限公司、上海暖流文化传播有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、上海联瑞小树苗影业有限公司出品,福建白杨文化传媒有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品,将于3月24日全国上映。

道格玛95:影史上最后一次电影运动

1.摄制必须在故事的发生地完成。道具和布景不可以是后加的,(如果一个特定的道具对故事是必需的,必须选择一个这个道具可以被找到的地点)
2.音轨永远不能与图像分开录制,反之亦然。(配乐不可以使用,除非音乐是摄制的场景里出现的)
3.摄像机必须是手持的。任何晃动或者手持所能达到的稳定程度都是被允许的。(电影不能发生在摄像机存在的地方;摄像必须是在电影发生的地方)
4.电影必须是彩色的。特殊打光是不可接受的。(光线过暗至不足以曝光的场景必须砍掉或者只使用附加到摄像机上的单一光源)
5.光学处理和滤镜是被禁止的。
6.电影不能包含肤浅、虚假行为。(谋杀,武器等不可以出现)
7.时空上相距较远是不可以接受的。(也就是说电影必须发生在现在的世界)
8.类型片是不可接受的。
9.胶片格式必须是35mm的。
10.导演是不能署名的。
看完上面十条规则你肯定在想这一定出自某个人的臆想,事实上,这十条戒律源自于“道格玛95”运动——影史上最后一次电影运动。道格玛(dogma)源自丹麦语“教条”。
1
起源
1995年,一群毕业于丹麦国立电影学院的青年导演们于哥本哈根成立一个丹麦电影导演小组。该组织于同年3月13日签署了《道格玛誓言》,由此开始了“道格玛95”运动。
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从左至右依次为:托马斯·温特伯格、克里斯丁·勒维瑞、索伦·克拉格·雅格布森、拉尔斯·冯·特里尔
1998年,托马斯·温特伯格导演了第一部获得道格玛资格认证的《家庭聚会》,该片通过一场家庭聚会讲述这个家庭中的性侵事件。
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同一年,拉尔斯·冯·特里尔则导演了第二部道格玛资格的电影《白痴》,该片讲述了一群中产阶层人士佯装成残障人士的故事。由于该片对残障人士的刻画,使其备受争议。
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2
发展与衰落
在道格玛95运动的发生后的几年的时间里,道格玛资格认证的电影不断增多,到2000年已有十多部电影获得了认证,法国、美国、意大利、瑞典、瑞士、阿根廷、韩国的导演也相继加入。
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布鲁塞尔戏剧学院拍摄的纪录短片《STRASS》
尽管道格玛95运动在世界各地有了一定的人气,但是,由于其严苛的戒律并不能具有普遍的适用性,所以道格玛95运动也只是存在于小范围内。
此外,当初的青年导演也随着年龄的增长相继转型,不再继续推动道格玛95运动,之后也少有人在加入到其中,这也使得该运动在21世纪后逐渐消退,最后留下了几十部优秀的道格玛作品。
3
影响
道格玛95运动是一次对传统的好莱坞电影的一种反叛,《道格玛宣言》中的十条“戒律”从技术层面上强调返璞归真,拒绝科技技巧的运用。电影充斥着戏谑与黑色幽默,在某些电影人眼中,这场运动更像是一次闹剧。但是,正是因为道格玛95运动的存在,使得我们能够时刻警惕好莱坞式电影对电影行业的冲击,让人能够认识到电影的另一面。此外,在这个科技迅猛的发展的时代,对科技的克制也可以称得上是十分难得。
道格玛95除了产出了一些优秀的影片之外,更重要的是锻炼了一批优秀的导演。
2003年转型的冯提尔就拍摄实验作品《狗镇》,该片讲述了逃亡少女意外沦落一个与世隔绝的小镇惨遭村民虐待,被黑帮的父亲救出后屠杀全村的黑暗故事。这部影片的独特之处在于用舞台剧的形式讲述了这个故事。
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道格玛95运动发起人之一的托马斯·温特伯格在2012年编导了电影《狩猎》,入围第66届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳非英语片奖,获得第65届戛纳电影节费比西奖-费比西特别奖,获得第25届欧洲电影奖-最佳编剧奖。
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2021年由其导演的电影《酒精计划》获得奥斯卡最佳国际影片奖。
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虽然道格玛95运动自开始至结束也不足半个世纪的时间,但是当我们站在今天的视角再去看这场电影运动时,总会发现它对于技术的反叛依旧不过时,它总是提醒着我们时刻警惕科技对电影本质的异化。这场电影运动虽然并不如之前法国新浪潮等电影运动那样来势凶猛,但也是电影史的重要组成部分。

电影科普:你知道电影起源于哪里吗?

这次我为大家讲述电影起源的故事。电影的起源竟然和一种动物有关系,怎么回事呢?让我们一起往下看吧!

震惊!

故事是从一匹马开始的……

事情起源于1872年的一天:

在美国加利福尼亚州一个酒店里,斯坦福与科恩发生了激烈的争执:马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁,于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。

他们请来一位驯马好手,想让驯马好手来裁决,然而裁判也犯了难,因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。于是裁判的一位好友:摄影师爱德华·麦布里奇知道了这件事,表示可由他来试一试。于是他就想了一个办法:

在跑道的一边放置了24架相机,排成一行,相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边,他打了24个木桩,每根木桩上都系上一根细绳,这些细绳横穿跑道,分别系到对面每架照相机快门上。一切准备就绪后,摄影师牵来了一匹骏马,让马从跑道的这头跑到那头。当马经过这些区域时,依次把24根引线绊断,24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。

摄影师把这些照片依次拼接起来,相邻的两张照片差别极小,组成了一条连贯的照片带。

 

此图片来源于网络

摄影师把这些照片依次拼接起来,相邻的两张照片差别极小,组成了一条连贯的照片带。

根据这组照片,终于看出马在奔跑时,所有蹄子都腾空。按理说故事到此就应该结束?不,不,不。在人们一次无意识地牵动24张照片后,各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马,它竟然“活”起来了!

于是就形成了最早期的电影。

就像小时候买的小人书一样,

页脚的一个个小人在快速的翻页时,

会动起来也是应用了这样的原理。

好了,电影起源的故事到这里就结束了。小朋友们也可以拿起手中的画笔,制作属于自己的“小电影”,体会画面动起来的奇妙。为了让小朋友们更多的了解电影,今后未来剧院会陆续介绍关于电影的小知识,敬请期待!

电影派别:左岸派

左岸派(Left Bank Group),是50年代末至60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。

“左岸派”是20世纪50年代末出现在法国的一个电影导演集团,因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布-格里叶、玛格丽特·杜拉斯和亨利·科尔皮等。但“左岸派”实际上并没有组成一个“学派”或“团体”,他们只是一批相互间有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。由于他们在电影方面的成名之作都是在50年代末、60年代初问世的,如雷乃的《广岛之恋》(1959年)和科尔皮的《长别离》(1961年)(两片均由杜拉斯编剧),雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961年,由罗布-格里叶编剧),瓦尔达的《克列奥的两小时》(1961年)等,加之他们的影片十分讲求个人风格,不拘守传统的电影语言;因此他们的作品常常也被归入“新浪潮”电影。实际上,“左岸派”导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处,那就是: “左岸派”导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片,而从不改编文学作品;他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上,对外部环境则采取纪录式的手法;他们的电影手法很讲究推敲,细节上都要修饰雕琢,绝无潦草马虎的半即兴式作风;他们的影片具有更为浓重的现代派色彩,尤其是杜拉和罗布-格里叶的影片,因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物。“左岸派”电影在法国被称为“作家电影”,意即由文学作家拍摄的电影,其代表作品除了上面提到的几部影片外,稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963年)和《战争结束了》(1967年),罗布-格里叶的《不朽的女人》(1963年)、《横跨欧洲的快车》(1966年)、《伊甸园和以后》(1970年)、玛格丽特·杜拉斯《音乐》、《印度之歌》及瓦尔达的《走卒们》(1967年)等。

陈法蓉与叶倩文朱玲玲等好友庆生 晒合影温馨有爱

陈法蓉与叶倩文朱玲玲等好友庆生

陈法蓉与叶倩文朱玲玲等好友庆生陈法蓉与叶倩文朱玲玲等好友庆生

新浪娱乐讯 25日,陈法蓉[微博]在微博晒出一张庆生合影,写道:“生日月的第三个蛋糕,好美又好味,谢谢你们!”照片中,叶倩文[微博]、朱玲玲、曹敏莉[微博]、邵佩诗等好友现身,一行人笑容灿烂,气质优雅状态好。