《野孩子》曝“福蛋蛋”正片片段及艺术海报 王俊凯清唱童谣戳泪点

现实主义情感力作电影《野孩子》今日发布“福蛋蛋”正片片段及“福蛋蛋”版艺术海报。正片片段中,哥哥马亮(王俊凯 饰)正在照顾生病发烧的弟弟轩轩(关子勰 饰),为了安抚害怕的轩轩,马亮用儿时记忆中的家乡话,唱起了童谣哄弟弟入睡。饱含祝福的歌词搭配略有哭腔的声音,触动心弦也令人心疼。同步释出的海报中,流浪兄弟站在破开的蛋壳里抬头看向天空,此时树上有两只自由翱翔的小鸟,寓意着两兄弟“破壳重生”,也表达了大家心目中,希望兄弟两人能过上幸福生活的想象和期待。影片自上映以来,已连续10天取得票房日冠,目前电影正在热映中。

动人歌谣暗含野孩子童年创伤 用温暖的底色呈现治愈力量

今日发布的正片片段中,温柔细心的哥哥马亮,一边更换毛巾降温,一边帮忙盖被子,心急如焚地照顾发烧的弟弟轩轩。轩轩担心自己病死后,妈妈就找不到他了。马亮用“雪花膏”抹在弟弟鼻子上,安慰他“抹点香香就不痛了,睡一觉就好了”。没想到弟弟紧紧握住哥哥的手,喃喃地说“我妈妈就是在我睡着的时候走的。”哥哥马亮内心一颤,抱住弟弟保证自己不会走的,并唱起了小时候听过的童谣。“我娃是个福蛋蛋。福里生,福里长,从小就能把福享。”伴随着一遍遍略带哭腔的歌声中,轩轩逐渐入睡。这时候新年的烟火从空中绽放,五彩斑斓的亮光照射在马亮脸上,他的眼里充满着心酸与迷茫。孤独的马亮逐渐开始理解了爱与陪伴的意义,也想起了自己被抛弃的童年。

这段唱童谣的片段引发了无数观众的深深共情,王俊凯塑造的一位不善言辞、外冷内热的哥哥形象让人印象深刻。路演期间,导演分享这场戏中马亮唱的童谣,其实是他记忆里的家乡歌谣。这个时候的他回忆起了很多小时候的事情,把心里的歌谣唱了出来。这是一首寓意美好祝福的歌曲,每句词似乎都是一体两面,他既是唱给自己听,也是唱给弟弟听。而他可以脱口而出,也证明这段记忆一直珍藏在深处。王俊凯解读道,拍摄这场戏很有感触,因为是马亮跟轩轩情感的进一步建立,是互相救赎的过程,也为最后的戏剧矛盾做好了情感的铺垫。而关子勰则透露那场戏是在炎热的夏天拍摄,他和王俊凯都穿着羽绒服、棉裤,还要盖着被子。那天感觉非常闷,弟弟也很努力表演,克服了许多困难,力求用最真挚的感情,为大家带来充满治愈和温馨的一场戏。

流浪兄弟“破壳重生”充满力量 野孩子逆风飞翔韧劲十足

艺术海报同时呼应“福蛋蛋”这首童谣,展现出更充满阳光和希望的画面,海报用手绘背景搭配真实人物构建出唯美的画风,描绘了流浪兄弟从一颗巨大的蛋壳中“破壳而出”,两人仰望天空让暖阳洒在脸上。背后的树似乎不一般,开的花竟然也是蛋壳,只见两只飞鸟在天空中自由翱翔,寓意两兄弟的命运“破壳重生,展翅而飞”。影片中兄弟二人从相遇到彼此治愈后,决心各自好好长大,迈向美好的未来。而海报诠释了他们内心真实想法,带着观众一同沉浸在美好的愿望之中,两人脸上坚定的目光深深地感染着观众,希望大家能从中感受到“向阳而生”的力量。

电影《野孩子》取材自“流浪兄弟”真实事件,非常具有社会现实意义。看过电影的观众们,都衷心祝愿像马亮与轩轩这样的野孩子,能够在充满希望的暖阳里奔跑,把沉重的过去远远甩在身后,都要找到所爱、好好生活。也有观众认为爱能治愈一切伤痛,表示马亮和轩轩的相遇,既是一段温暖的相识,也是一段相互救赎的旅程。尽管他们经历着流浪、漂泊、追赶甚至欺负,但他们的内心始终保有一种光亮。大家能看到野孩子的艰辛,也看到努力向上的韧劲,更能看到人性里的善良与爱意在发光!电影《野孩子》目前连续10天取得票房日冠,累计票房突破2亿。

电影《野孩子》由导演殷若昕执导,吕旭担任制片人,徐逸洲编剧;领衔主演王俊凯,主演邓家佳、陈永胜、潘斌龙,特别介绍关子勰、迟兴楷。影片由河南元气影视文化有限公司、北京上狮文化集团有限公司、上海陵光影业有限公司、北京元气娱乐文化有限公司、北京胜景文化发展有限公司出品,之江电影集团有限公司、江苏泰阁电影有限公司、上海是船长影视文化有限公司、乐乐陶陶(北京)文化传媒有限公司、霍尔果斯创维酷开文化传媒有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品,由河南省电影局指导拍摄。电影《野孩子》全国热映中。

电影《门前宝地》发布幕后特辑 徐浩峰梁绍鸿揭秘武馆历史与刀法绝招

今日,著名导演徐浩峰最新电影《门前宝地》发布幕后特辑“武馆与八斩刀”,导演徐浩峰与武术指导梁绍鸿亲自揭秘特殊时代背景下武馆的发展历程,同时公开八斩刀绝密技巧,宗师级主创团队倾力打造一场真刀真招真功夫的武学盛宴。影片由徐浩峰、徐骏峰联合编剧并执导,徐浩峰、梁绍鸿担任动作指导,向佐、郭碧婷、安志杰、唐诗逸领衔主演,赵峥、李媛、李凡、李梅、郭龙主演,仁科、茂涛、江铸久特别出演,全国院线热映中。

 

徐浩峰讲述武馆故事 梁绍鸿揭秘八斩刀法

《门前宝地》今日发布“武馆与八斩刀”幕后特辑,导演徐浩峰首先为观众讲解了电影中武馆形态的由来。“在国家经费的支持下建成,规模与功能突然变得现代化”,所以片中所呈现的是动荡时局下一种前所未有的武馆形态。这种形态既包含着对武学传统的继承又融合了打破规矩的现代思想,不同观念在冲突中裂变,这是故事发生的重要背景。武术指导梁绍鸿感叹,此时的武行人将学武作为终身职业,对于师父与同门有着非同寻常的情感。

无论如何,武行人平息纷争的主要方式是武功,因此武打戏份在这部电影中至关重要。徐浩峰导演教授家传武当剑,梁绍鸿师父训练和设计八斩刀,首次将密不外传的咏春绝技通过电影展现给世人,将各个门派的武学完美融合,让观众沉浸式体验武馆江湖武侠世界,可谓是“纪实武学”开创者与“实践咏春”传承者前所未有的合作。特辑中梁师父还用通俗易懂的方式讲解了八斩刀的技法“刀无双发”,让观众对于这个神秘绝招产生无限遐想与强烈期待。 

真刀真招提升审美高度 武侠情怀触动观众无数

电影中最精彩的场面之一莫过于巷战打斗,向佐饰演的沈岸凭借一人之力对抗各路高手,厮杀中真招真式鲜血四溅,在鲜红的路面映衬之下,武打动作更显生猛冷冽,极具风格的画面制造了强烈的视觉冲击力,呈现出独特的徐式暴力美学,令人血脉偾张、意犹未尽。主创挥汗如雨苦练武功,零替身零特效出演,力求以最直观的方式,展现中华武术的博大精深与实战威力。可以毫不夸张地说,这部作品在一定程度上提升了当代武侠电影的审美高度。

 影片上映后,在全网引发热议,收获了观众的花式好评,尤其是它所呈现出的武侠情怀,打动了无数国人。“行云流水、一气呵成的场景设计,拳拳到肉、真招真式的打斗动作,都可以看出这部电影有多让人热血沸腾!”“电影是江湖世界迭代的缩影,是对传统武术精神与荣耀的诠释,通过这样的形式把国人难以释怀的武侠情怀展现得淋漓尽致!”“徐浩峰导演以其对武侠电影的深刻理解,将动作戏处理得新颖又扎实,呈现了一场充满哲学思想的武学盛宴!”

影片由辅佐电影文化艺术(北京)有限公司出品,星光联盟影业(北京)有限公司发行,保利影业投资有限公司联合发行,全国院线热映中。

电影《重生》票房持续高涨 导演马浴柯以匠心之作稳健前行

截止9月23日,犯罪电影《重生》累计票房已达到4.4亿,影片票房持续走高,口碑也一路飙升。影片由马浴柯执导,张家辉、阮经天、张榕容、马浴柯领衔主演,陈国坤、张俪、江易轩、Vithaya Pansringarm、Narilya Gulmongkolpech 主演,高捷特别出演。这是继《怒潮》之后,马浴柯执导的第二部电影作品,标志着他在导演赛道上迈出了又一坚实步伐。

从演员蜕变成导演 马浴柯不断探索犯罪题材的全新可能

《重生》以海外犯罪城市为背景,通过警匪对抗、黑帮交易的紧张情节,构建了一个充满危险与未知的世界。为了将电影中毒品交易链路、黑楼中吸毒者神情涣散的状态以及毒品受害者家属悲惨生活等场景真实呈现,马浴柯在创作过程中深度挖掘了大量真实资料,翻阅过关于毒品“制、贩、销链条”等各类相关纪录片,马浴柯在采访中表示“电影不仅是为了娱乐大众的,更要承担起一定的社会责任”。而为了给予观众更加沉浸式的观影体验,马浴柯在剧情设计上布置了多个令人意想不到的转折点,层层反转让观众在寻找真相的过程中不自觉被新的线索所吸引,这些剧情上的精妙布局,源于他在影视行业多年积累的经验。

这次在《重生》里,马浴柯饰演了巴莱一角,深刻洞察并真实传递出角色内心的挣扎与命运的无常,这种细腻的表演让观众对巴莱这一角色感同身受,深深被剧情所吸引。其实,马浴柯早年便凭借《扫毒》里的“段坤”一角名声大噪,然而,他并未止步于演员的身份,而是开始尝试剧本创作,并逐渐将目光投向导演这一更具挑战性的岗位,通过不断学习和实践,他创作了自己的剧本故事,执导的首部作品《怒潮》,通过多重线索的复调叙事,勾勒出一个真实、紧张的暗黑犯罪世界,展现了他对犯罪题材的独特理解和把握,通过冷兵器搏杀展现的暴力美学也被观众称赞,而《重生》作为马浴柯的第二部作品,在继承前作暴力美学的基础上,融入了更多的人文关怀。该片以毒品受害者家属视角出发,通过真实感沉浸感的拍摄手法,展现了普通小人物为爱复仇的不畏精神,影片中的每一个角色都鲜活而立体,让观众感受到了他们破釜沉舟的勇气。这种新的探索不仅为国产犯罪电影注入了新的活力,更为观众带来了更加丰富的观影体验,也进一步展现了马浴柯作为导演在题材挖掘与叙事构建上的创作才华与广阔视野。

以热情筑梦 以热爱逐梦 马浴柯以赤诚之心赴光影未来

除了看完《重生》的观众对影片不住地称赞,影片中的各位主创们也对与马浴柯导演的这次合作给出了好评,不仅称赞了他的专业精神,还表示合作过程很愉快。张家辉在采访中表示“导演对电影的热爱和专注让我深受感动,他对待每一个镜头、每一个细节都力求完美,这种精神值得我们所有人学习。”阮经天则表示“与马浴柯导演合作是一次非常愉快的经历,他对角色的理解和把握非常准确,让我能够更好地融入角色,展现出最真实的自己。”而作为第一次与导演合作的张榕容同样感慨“导演非常有才华,他的创作理念很独特”。

在导演这条道路上,马浴柯拥有着不服输的“冒险精神”,他坚信“人生就像一场戏,不冒点险,怎么知道自己能走多远?”这种精神不仅激发了团队的创造力,也让影片充满了未知和惊喜。片场中的马浴柯有着极高的热情和活力,他会不知疲倦地穿梭在监视器及演员之间,帮助演员不断调整状态,拍戏时对每个镜头都严格要求,下了戏则会静静琢磨影片的剪辑、配乐等后期工作,他说自己是个“闲不下来的人”,也正是这种对电影艺术的执着追求和不懈努力,才使得他能够在导演之路上不断取得进步和突破,《重生》的成绩让观众有理由相信,马浴柯导演将会为我们带来更多优秀的作品,继续在电影艺术的道路上探索前行。

电影《重生》由亚太国影(深圳)影业有限公司、上海猫眼影业有限公司、中国电影股份有限公司、坏小子(北京)传媒有限公司、猫眼娱乐(香港)有限公司、 凤凰传奇影业有限公司、无双(深圳)影业有限公司、北京超乐无限文化传播有限公司出品,本色映画(厦门)影业有限公司、浙江一言影业有限公司、亚太国影(重庆)文化传媒有限公司、上海考拉熊影业有限公司、福建泉州市无限自在文化传媒有限公司、珠江电影集团有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品,目前正在全国热映中。

 

 

 

 

 

 

2024青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”主题影展启幕

9月19日-22日,中国电影导演协会携手香奈儿支持青葱计划助力中国电影积蓄青年创作力量,双方共同启动2024年青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”电影大师班及影展系列活动,聚焦电影与科技在现实与虚构中的关系,探索互为镜像的矛盾统一中如何为新生代电影人打开了不同维度的道路,共同发现未来更多创作愿景,助力中国电影和青年创作者提灯前行。

9月19日青葱计划电影大师班正式官宣了本届大师班阵容。本届四位青葱大师分别为中国电影导演协会会长、著名导演、编剧、制片人贾樟柯,著名导演、编剧、制作人是枝裕和,著名导演、演员、编剧、制片人张艾嘉,电影学者、北京大学中文系教授、博士生导师戴锦华。同时,是枝裕和也是继著名演员蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)之后的第二位青葱国际大师。之后,2024青葱计划“成为导演之前”特别项目将邀请几位电影大师陆续开展电影大师班课程,为更多青年创作者答疑解惑,一同进行跨越代际的创作共创。

9月20日,青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”主题影展在中国电影资料馆艺术影院(小西天店)正式开幕。本次影展特别邀请到导演、监制、青葱计划发起人李少红,电影监制、策划、青葱计划理事长王红卫,电影制片人、策展人、上海大学电影艺术研究中心总监马可·穆勒,导演、编剧、制作人、青葱计划大师是枝裕和,导演、演员、编剧、制片人、青葱计划大师张艾嘉,电影学者、北京大学中文系教授、博士生导师、青葱计划大师戴锦华,制片人郑菁、刘磊、刘小昭,青葱导演代表李亘、龙凌云、高朋、耿子涵,演员谢承泽、牛超、邱天、周美君、黄子琪等众多活跃在电影一线的业界人士参与本次活动。在跨代际对话中与新生代创作者们一起探索现实和虚构的对立融合,从过去的经验和变革的碰撞中找寻电影创作的新解法。

李少红、王红卫、马可·穆勒、是枝裕和、张艾嘉以及戴锦华多位资深电影人参加了2024青葱计划影展首日“电影的现实与虚构”主题论坛。李少红表达了当下许多年轻创作者对于“电影的现实与虚构”话题的关注。王红卫指出需要严肃对待纪录片和剧情片这两个概念,同时也要区分现实主义和现实题材。马可·穆勒则分享了当下创作者对于真实、记录和想象的变化趋势。是枝裕和以自己的作品为例分享了从纪录片转向剧情片的心理变化。张艾嘉分享了电影拍摄中一些意想不到的真实的时刻的独特体验。戴锦华从文艺评论的角度重新定义了“电影的现实与虚构”。六位创作者以自身作品和创作经验出发,为青年导演和影迷们带来了以电影创作本体为主的思考与发现,鼓励青年人应当用镜头记录生活与时代,用虚构等手法发掘更深层现实主义的精神力。

2024青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”主题影展分为「大师重温单元」和「青葱聚焦单元」,包含开幕影片《步履不停》以及《如果有一天我将会离开你》《何处生长》《老枪》《小白船》和「特别放映」《一个男人和一个女人》共六部电影作品。六部电影,六个“世界”,每一帧画面,每一段故事都满含影人们创作中的情感,也带来了现实与虚构的新的思考。

影展首日的开幕影片来自「大师重温单元」的《步履不停》,由青葱大师是枝裕和执导和编剧,曾经荣获第3届亚洲电影大奖的最佳导演等奖项。是枝裕和的作品风格朴实,充满人文主义色彩,《步履不停》将镜头聚焦在看似平常但其实暗藏波澜的家庭生活题材,用隐晦和含蓄表现真实又深刻的人文关怀和哲学思想,呈现出了东方美学的特点和魅力。

当可见与不可见的技术不可避免地碰撞与相融,创作者们试图分辨虚与实之间的关系显得更加值得思考,所以如何感知当下,如何寻找创作的方向就变得更加急迫。本次青葱计划影展接下来将带来「青葱聚焦单元」四部青葱导演的影片,分别为第三届青葱计划导演李亘《如果有一天我将会离开你》、第四届青葱计划导演龙凌云《何处生长》、第四届青葱计划导演高朋《老枪》和第五届青葱计划导演耿子涵《小白船》。青年导演用全新的视角为更多青年人探寻了创作道路注入了新的能量。

此外,本届青葱影展「特别放映」环节将带来法国著名导演克洛德•勒卢什(Claude Lelouch)执导的《一个男人和一个女人》,为影迷重现经典。本片曾荣获第39届奥斯卡金像奖最佳原创剧本以及最佳外语片、第19届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片以及第24届金球奖最佳外语片等奖项。本片通过现实与回忆交织的碎片化叙事,将为观众带来一场全新的“现实与虚构”的观影体验。

青葱计划“成为导演之前”特别项目于2022年设立,在2022年和2023年成功举办电影大师班及影展等系列活动,2024年将以“成为导演之前——电影的现实与虚构”为主题,持续通过丰富的活动形式,延续跨代际的对话,助力中国电影积蓄青年力量。

传奇经典六十载,上影元续写《大闹天宫》IP焕活新故事

2024年,正是《大闹天宫》制作完成60周年。在近年国风回潮的大背景下,作为经典的《大闹天宫》越发受到关注。人们对“齐天大圣”有了更丰富的理解和想象,对经典IP的新演绎也随之成为潮流。上影元作为上影集团IP全产业链开发和运营的大中台,持续在新时代、新语境中发掘IP的新潜力。作为《大闹天宫》IP的独家授权运营方,2024年以来,上影元通过与新兴技术、热点事件、新潮视觉等多样化形式的结合,拓展出多维并进、焕活经典的新路径。

“艺术元计划”,共创好内容焕新IP

IP生命力的绵延,离不开随时代变化而不断革新的持续运营。上影元于2023年正式开启“艺术元计划”,依托丰富的IP储备与平台资源,多维度发掘艺术创新力量和创新视角。

在《大闹天宫》制作完成六十周年之际,上影元“艺术元计划”推出了一支由多位新生代艺术家共创的动画短片《奔赴热爱》,并联合生成式AI平台Tiamat发起了“《大闹天宫》传奇60载——不负热AI,焕发新彩”AI创绘大赛,携手小红书电影发起艺术创作大赛……丰富的活动和新颖的形式,为《大闹天宫》这一经典IP在六十年后带来了“七十二般变化”。

《奔赴热爱》短片中,七位年轻艺术家结合篮球、水上运动、乒乓球等五大项目塑造了百变的大圣形象,呈现了体育精神和传统中国文化在新时代的融合。奥运期间,这部短片全网播放量超2亿,通过传统文化艺术形式与当代审美巧妙结合,不仅获得了海内外等众多权威媒体的纷纷点赞,也在YouTube、TikTok等海外平台引发热议不断。

今年5月到8月,上影元《大闹天宫》制作完成60周年系列活动陆续开启,先后举办了以《大闹天宫》为创作主题的AI创绘大赛和艺术创想大赛,收到了数千个以“齐天大圣”孙悟空形象为灵感的平面、视频作品,先进的AI技术和年轻潮流的社交平台成为了创意的放大器,也更加拉近了热爱与艺术创作的距离。整个活动期间,上影元基于优秀作品打造了“城市艺术画廊”,在上海、西安等城市的重点商圈公交车站、重点影院、商业综合体展示本次AI创绘大赛的优秀作品。上影元“艺术元计划”通过不同的艺术形式和载体,诠释了新一代创作者对“孙悟空”这一文化符号的理解与期待。

激发IP活力,刷新消费体验

热门经典IP叠加线下游乐会产生怎样的火花?除了内容创作,上影元也在刷新观众体验这一环持续探索,线下沉浸式体验让经典内容有了新表达。

2024年上海国际电影节特别展映《大闹天宫》这部经典作品,让观众再次通过大银幕领略“齐天大圣”超越时间的艺术魅力,上影元与小红书电影联合推出“大圣特别观影团”,将观影与社交分享紧密结合。传承与创新并进,2024年8月,上影元与Rokid联合打造了《大闹天宫》AR数字主题展”,通过“IP+AR”的深度联动,重新定义商业综合体中的文化体验方式。配合现场的特色展陈,观众们只需要戴上Rokid AR眼镜,就可以跳出现实与大圣并肩作战,在《大闹天宫》的神话世界里感受科技与经典动画的魅力。

此外,上影元还持续挖掘《大闹天宫》经典IP在营销领域的新玩法:深入拓展“IP+文化体育”领域,联合元隆雅图推出《大闹天宫》联动TEAM CHINA中国国家队“天宫助威团”主题系列产品。相关产品不仅线上热销,更亮相巴黎奥运会“中国之家”,助力中国文化海外传播;与瑞幸合作《大闹天宫》联名系列,将巴黎元素与大圣形象巧妙结合,从饮品到主题杯、周边贴纸等都大受欢迎。

在文创领域,《大闹天宫》60周年系列纪念周边于今年上海国际电影节期间首发亮相,流沙亚克力纪念票根、反转胶片纪念明信片等,吸引大量影迷排队购买,成为电影节期间影迷热议的精品周边。大圣潮玩也成功出海——由上影元与玩悟奇想潮玩工作室推出的无相·悟空手办,在海外上线后大受欢迎。

以艺术共创为源头活水、以最新技术为助力、以丰富的营销、传播玩法为途径,上影元为《大闹天宫》这一经典IP赋予了更多具有时代特色的文化及商业价值,不仅拓展了IP开发的想象边界,也为讲好中国故事、传承中国传统文化打开了新思路。

《大闹天宫》的六十载传奇,将续写出更精彩的下一章。

电影《门前宝地》今日全国上映 武行江湖各怀心机争斗再起难辨虚实

今日,著名导演徐浩峰最新电影《门前宝地》正式上映,同时发布“玩真的”版预告与“纷争起”版海报,同门兄弟各自为营,针锋相对势不两立;武行众生各怀心事,江湖掀起血雨腥风。真假刀法成谜,武行纷争再起!影片由徐浩峰、徐骏峰联合编剧并执导,徐浩峰、梁绍鸿担任动作指导,向佐、郭碧婷、安志杰、唐诗逸领衔主演,赵峥、李媛、李凡、李梅、郭龙主演,仁科、茂涛、江铸久特别出演,今日登陆全国影院。

武行争斗谁是赢家?真假刀法成谜众生各有盘算

《门前宝地》今日发布的“玩真的”版预告从头至尾散发着悬疑的气息,暗示着武行即将展开一场血雨腥风的争斗。沈岸与齐铨虽为同门兄弟,但关系早已水火不容,一直在明争暗斗和相互算计。传说中的沈家第四套刀法,成为制胜的关键,也是武行最大的谜。与沈岸青梅竹马的贵樱似乎可以揭开谜底,她的表情总是讳莫如深,对白永远话中有话,让人产生无数猜想。然而武行纷争势必以比武平息,预告后半段集合了片中精彩的巷战打斗场面,沈岸凭借一人之力对抗各路高手,四溅的鲜血与鲜红的路面交融,极具风格的画面制造了强烈的视觉冲击力,不禁令人血脉偾张。

“纷争起”版海报延续片中巷战场景的画面风格,向佐扮演的沈岸与安志杰扮演的齐铨正面交锋,所有矛盾与恩怨通过刀剑倾泻而出。利刃即将刺入胸膛,不知下一秒孰胜孰负,画面定格在这千钧一发之际,鲜红的背景与路面融为一体,紧张感与冲击感倍增。作为武行新一辈的代表,无论是对于武术的研习,还是对于武学的执着,都让两人成为被众前辈看好的人才,因而这场争斗可谓是巅峰对决,势必拼尽全力殊死一战。届时观众将在大银幕欣赏这一场武侠情怀满溢、令人热血奔涌的龙争虎斗。

徐浩峰作品新高度?电影深度探索武学完美交融

影片自上周首映后,收获了业内外的广泛好评与各大社交媒体上的热情推荐,大家认为这是一部绝对超出期待的电影。“久违的徐浩峰式武侠,果然不负众望,清冷凛冽的画风,酣畅淋漓的动作,还有对‘武行江湖’的描绘与人性较量的刻画,的确是一部难得的充满武学情怀的佳作。”“片中向佐和唐诗逸的武打戏太帅了,看得人热血沸腾!”“电影众多角色都设计得丰富细腻,深刻又不乏趣味,无论主角还是配角都有闪光点。”“与传统武侠片不同的是女性角色有着重要地位和作用,她们不再是柔弱的花瓶,而有着自己的思想和能力,展现出了女性的力量!”……

值得一提的是,本片的武术指导梁绍鸿师父,是一代宗师叶问的弟子和“实践咏春”传承者,此次与“纪实武学”开创者徐浩峰导演携手,在大银幕之上首次展现“八斩刀”,让观众瞬间抵达最遥远同时又最逼近的武侠世界,不可不谓是一次相当难得的武学交融。演员向佐与唐诗逸跟从梁师父苦练功夫,力求以最直观的方式,展现中华武术的博大精深与实战威力。主创与幕后团队尽最大努力让观众通过镜头大开眼界,领略中华民族传统武学精神与情怀,同时也对武侠电影的审美与叙事方式进行了深度探索。

影片由辅佐电影文化艺术(北京)有限公司出品,星光联盟影业(北京)有限公司发行,保利影业投资有限公司联合发行,今日全国院线正式上映。

乔杉马丽新片《一雪前耻》好评热映中 地道生动的东北刻画狂揽共鸣无数

东北复仇喜剧《一雪前耻》今日发布“末路鸳鸯”正片片段,两人在雪地中逃难,一毛一(赵龙豪 饰)放心不下势单力薄的兄弟俩,决心前往支援,金雁(马丽 饰)担心丈夫的安危,不舍别离。表面上是嗔怪打趣的对话,内里却蕴含着老夫老妻在不经意间流露出的情深意重。影片自上映以来口碑持续走高,上映第四天票房已突破5500万,自上映起连续两日实现单日票房逆跌,中秋三天小长假包揽“中秋档票房亚军”及“东北地区票房日冠”两项成就,口碑不断逆袭攀升,成为中秋档最大惊喜!影片正在全国热映中!

马丽赵龙豪贴脸演绎“末路鸳鸯”  有情有意笑料真挚

    在此次释出的“末路鸳鸯”正片片段中,金雁与一毛一这对“鸳鸯”从一团混战中逃离后,在雪地中踉跄地相互搀扶着。爱妻心切的一毛一(赵龙豪 饰)不希望金雁(马丽 饰)卷入这场混战,殷切地嘱咐金雁“拿上钱就走,别再回来了。”而金雁一句追问,“你干啥去”,更是道出了她对一毛一的关心。一毛一“推搡”着不让金雁跟随,走到一半却突然大声告白:“雁儿,我喜欢你”,尽显东北老爷们的糙汉柔情。在金雁和一毛一有来有回的互动中,原本千钧一发的“逃亡时刻”,也瞬间显得好笑又感人,在观影现场一度引得观众“眼眶刚湿又被逗笑了”!

电影《一雪前耻》以喜剧为核心类型,包裹着对复仇、亲情、人生的探讨,元素多元,情感丰富。自影片上映以来,好评不断!不少观众表示“笑泪兼具”、“幽默与温暖交织”、“笑过之后觉得心里暖暖的”,更有影迷直呼这是“难得的不低俗有内核的东北喜剧”!影片中的每对角色关系都生动真实,老大与老二的亲情线、金雁与一毛一的夫妻线以及老大的复仇线,影片在三线交织的丰富叙事中,完成对东北群像的生动刻画,跳脱过往影视作品中对“东北文化”的同质化塑造,呈现出更加“生活流”的真实状态。

东北大姐大角色被马丽“稳稳拿捏”  影片东北气质受好评

在此次释出的“末路鸳鸯”正片片段中,马丽所诠释的金雁一角更是展现出了飒爽之外的柔情与细腻。自影片上映后,金雁这个角色好评颇丰,她是典型的“东北大姐大”,说话好使,是全屯的主心骨,虽然讲话直率调门高,但心思细腻、为人体贴。马丽此次的诠释可谓是“精准拿捏”。片段结尾处,无声的眼神特写中全是戏,犹豫又不舍的内心得以完美呈现。在首映礼现场,著名表演艺术家朱时茂更是盛赞道,马丽把这种东北姑娘的刀子嘴豆腐心表演得到位准确,直言“我觉得全中国要演这个角色没有人能超过你。真的很棒!”

电影《一雪前耻》讲述了一段发生在东北大庆油田上的怂货复仇故事,可谓是东北情结拉满。不仅有黑土地上鲜活生动、勇敢热情的人们,还有颇具“大碴子味”的家常对话,更有宏大的油田景观、饱含生活气息的苞米地,将纯正的东北质感扎进电影深处。作为本片导演之一的于广义,多年来深耕东北本土纪录片,对东北风土人情的细节把控非常到位。先前在活动现场谈及创作初衷,于广义导演更是多次感慨:“我在东北生活了半辈子,装了一肚子那片土地的人和事,不写出来憋得特别难受,今年也是多年的愿望终于实现了。”自上映以来,影片的东北风格也受到了众多观众的肯定。有观众笑称:“严重怀疑导演把东北三省吃透了!”与此同时,电影还掀起了一场“东北文艺复兴”的热潮——不仅有观众在短视频平台上模仿片中的唠嗑式对白,还有观众在互动现场自发分享自己的东北记忆。东北的风土人情刻画从银幕内一路传到银幕之外。正如北京首映礼上,脱口秀演员漆漆所评价:“这部电影就是东北的宣传片!”

电影《一雪前耻》由赵小丁监制,于广义、于秋石执导,乔杉领衔主演,马丽特邀出演,刘奕铁、包贝尔领衔主演,赵龙豪、周大勇主演,影片正在全国热映中!影片由爱奇艺影业(上海)有限公司、北京上狮文化集团有限公司出品,北京京西文化旅游股份有限公司、北京开门见杉文化创意有限公司联合出品,由北京新力量影视文化有限公司制作。

电影《野孩子》曝片尾彩蛋刺痛人心 “生而不养”社会话题引关注

现实主义情感力作电影《野孩子》今日发布片尾彩蛋。案件结束后,周警官(邓家佳 饰)一家人带着轩轩(关子勰 饰)去游乐园玩耍。看着眼前孩子们快乐奔跑的景象,周警官惋惜地提及马亮(王俊凯 饰)、大毛(陈永胜 饰)、老鼠(迟兴楷 饰)等野孩子的生存困境,袒露希望自己在第一次遇到他们时给予多点帮助,可能就能挽救到更多孩子。最后周警官无声的哭泣将影片情感再次推向高潮,令不少观众潸然泪下并引发对“生而不养”话题的深思。影片已连续7天取得票房日冠,成为中秋档票房冠军,目前电影正在热映中。

彩蛋下“鲜为人知”的野孩子群像 邓家佳演绎周警官的“温柔与力量”

电影中,以文叔(潘斌龙 饰)为首的青少年犯罪团伙被逮捕,拯救了许多深陷泥泞的未成年人。哥哥马亮在监狱里决心改过自新,轩轩也如愿以偿进入校园努力学习、好好长大。一切回归平静,周警官一家人带着轩轩去他梦寐以求的游乐园玩耍,坐上了一直心心念念的旋转木马。休息期间,周警官看着自己孩子与轩轩天真玩闹的背影,跟丈夫袒露心声。表示自己接手过许多野孩子的案例,他们被警察抓了出来再犯事、再被抓。家长缺乏教育,放任孩子野蛮生长,更有父母直言“随便判,多判几年都无所谓”将教育责任推卸给警察,直到有一天孩子抓了后,再也出不来了。周警官也陷入了深深的自责,不禁流下眼泪“如果我第一次抓到他的时候,我多做点啥,他现在也不会死了”。两人拥抱在一起,但此刻沉默的哭泣声音却仿佛让人感到震耳欲聋,与背后阳光照耀下的游乐园及孩童的玩耍声形成了鲜明的对比。

许多观众纷纷表示片尾彩蛋后劲十足,令人揪心。导演在路演期间,也回答了观众关于彩蛋中原型的疑问,盖章认证周佼警官讲述的就是大毛的故事。邓家佳也分享了对于彩蛋的解读,这是大毛的一生,然而这也是千千万万个可能会步入“深渊”的野孩子的故事。此时她为没能完全改变大毛等孩子的命运而感到痛心,并下定决心不能让轩轩成为另外一个大毛。希望从小就给他一些关爱、温暖,让孩子的命运发生好的改变。同时还谈到真实生活中经常和原型当事人周佼警官聊天,听到她这些年接触的很多青少年案件。“我们会把这些细节化为创作的养分,给到我们创作的人物上。”此前,周佼警官在采访中提及,可能因为家庭原因或是其他原因,导致了他们没有得到正确的引导,人生观价值观和人生道路容易误入歧途。周警官认为孩子的家庭教育十分重要,学校教育也好、社会教育也罢,主要是一个辅助作用。王俊凯也曾多次发声,认为“关注就是一种力量”,主创们希望流浪兄弟相互救赎的情感能温暖观众,也希望《野孩子》能成为一道阳光,照亮不曾被大家注意到的角落,让更多人看到或帮助到“社会困境儿童”群体,让他们的人生也能重焕生机。

全民关注“事实孤儿”的生存困境 探讨“生而不养”的家庭教育难题

电影《野孩子》取材自“流浪兄弟”真实事件,不少角色均有真实原型。电影上映后引发了无数观众的深深共情,网络的评论区和路演期间观众的声音,都不由地聚焦到“生而不养”、“事实孤儿”等现实问题上展开探讨。“野孩子第十七条”、“什么是事实孤儿”、“野孩子引起了全体阵痛”等多个社会话题陆续登上热搜榜。心理学者武志红认为特别需要社会各方关注到“事实孤儿”群体、被遗弃的孩子,通常他们都会有不同程度的自我遗弃,这是他们对养育者的认同和模仿。也有观众对影片里野孩子团伙表示同情,认为“父母遗弃子女,子女却不会停止思念父母,他们只会停止爱自己。”影片中孩子们被父母所累,被家庭所毁,却依然极其渴望以各种方式寻求一点点的爱,最后却又什么都求而不得。唯一的温情便是由罪恶、剥削与暴力组成的家庭里获取短暂的虚假的“爱”。

不少已为父母的观众表示,如今很多孩子看似在健康富足的家庭长大,但他们精神上也是无家可归的,某种程度上也成为了“内在孤儿”。所以轩轩很幸运,遇到了爱他的哥哥,“他们的父母都以错误方式,改变了他们的生活轨迹。两个被父母生而不养的野孩子,成为了没有血缘却是至亲的兄弟,组成了一个特殊的小家”,他们之间的感情也令不少观众感动落泪。最后许多网友点赞影片的一句话“世界没有遗忘你们”,如今的法律和政策越来越完善,他们的生活也得到了帮助,但家庭教育缺失和父母与子女相处的问题上,也依旧需要得到重视。电影《野孩子》目前已上映一周,连续7天取得票房日冠,累计票房突破1.6亿,成为中秋档票房冠军。伴随着口碑的发酵,很多家长纷纷表示希望与孩子在即将来临的周末一同观影,让自己和孩子制造出更多的相处时间。

电影《野孩子》由导演殷若昕执导,吕旭担任制片人,徐逸洲编剧;领衔主演王俊凯,主演邓家佳、陈永胜、潘斌龙,特别介绍关子勰、迟兴楷。影片由河南元气影视文化有限公司、北京上狮文化集团有限公司、上海陵光影业有限公司、北京元气娱乐文化有限公司、北京胜景文化发展有限公司出品,之江电影集团有限公司、江苏泰阁电影有限公司、上海是船长影视文化有限公司、乐乐陶陶(北京)文化传媒有限公司、霍尔果斯创维酷开文化传媒有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品,由河南省电影局指导拍摄。电影《野孩子》全国热映中。

《富都青年》终极预告直戳泪点 影帝吴慷仁封神演技描摹底层世界

由光良作为出品人,李心洁监制,王礼霖执导,吴慷仁、陈泽耀、林宣妤主演的电影《富都青年》,将于9月21日在全国上映。同时发布了“相偎相依”终极预告和终极海报。预告中,阿邦阿迪兄弟二人相依为命风雨前行。终极海报中,兄弟二人的眼神也充满故事感,将兄弟之间的温情与羁绊展现地淋漓尽致。

电影讲述了一群生活在马来西亚的底层人,因为没有身份证,无法享有公民权益,苟且偷生,活在水深火热之中。哥哥阿邦(吴慷仁 饰)是聋哑人,幼时双亲因火灾离世;弟弟阿迪(陈泽耀 饰)自幼被生父弃养,无依无靠。机缘巧合下二人结识,成为没有血缘的一家人。但因无法办理身份证,兄弟俩只能在混杂着各国外劳的富都相依为命,苟延残喘地活着。一位女社工佳恩(林宣妤 饰)好心帮助他们解决身份问题,却因一场意外,三人的命运发生翻天覆地的变化……

吴慷仁具象传递温暖救赎 “相偎相依”兄弟情深令人动容

电影《富都青年》此次发布的终极预告,内容着重描绘了阿邦阿迪这对底层兄弟,在没有社会合法身份情况下面临的困境与挣扎;细腻地描绘了他们在逆境中相依相偎、互相扶持成长感人故事。

“ 他们不要我的时候只有你要我,现在你也不要我了吗”“有了自己的家人,你就不理我了”几句话表现出弟弟对哥哥的依赖。吴慷仁饰演的哥哥阿邦,在富都这个地方做着最脏最累的活,在弟弟犯错时绝不包庇,不会说话就用手语一点点循循善诱,展现出超乎年龄的担当和善良品质。终极海报也大有看头,人群中弟弟阿迪面无表情地看向镜头,而哥哥阿邦的视线却定格在阿迪身上,光是看吴慷仁的眼神就已经感受到了哥哥的温柔坚定,以及他对弟弟的深厚情感。

线上云路演即将开启  主创观众对话畅聊电影

吴慷仁的演技一直备受赞誉,主演的《我们与恶的距离》《一把青》等作品深受观众喜爱。《富都青年》中,他再次展现了自己的非凡实力,以精湛的手语表演和充满故事感的“眼技”,将阿邦这个底层社会角色的复杂情感和内心世界刻画得入木三分,从而一举获得第60届金马奖影帝。这次电影《富都青年》在内地上映,许多影迷朋友都表示非常惊喜,并表示一定去电影院大银幕感受影片魅力。甚至有网友表示:能在院线看到这样的现实题材影片,非常值得珍惜!

电影上映在即,目前影片计划上映首日起开启“云路演”,导演王礼霖、主演吴慷仁在线与观众一起讨论影片、畅聊观后感。本次“云路演”活动获得了全国各地观影团参与,也期待着大家在观影后,能够有对于电影内容不同观点的碰撞。

电影《富都青年》由马来西亚杰威娱乐有限公司、美国最初剧院有限公司、彼演员多媒体有限公司、星娱音乐有限公司、大元娱乐有限公司、新加坡满满额娱乐有限公司出品,中国电影集团公司进口,中国电影股份有限公司发行,中国电影股份有限公司译制,上海阿里巴巴影业有限公司协助推广。影片即将于9月21日正式全国公映,敬请期待。

宋雨琦献唱推广曲《ONE》MV!《变形金刚:起源》预售全面开启!

由美国派拉蒙动画公司和美国孩之宝公司出品的电影《变形金刚:起源》发布宋雨琦献唱中文推广曲《ONE》MV,并官宣影片预售全面开启!《变形金刚:起源》在中秋假期点映收获超高关注,中秋档场均人次冠军,票房连续两日逆跌,全网好评不断,观众纷纷表示特殊制式的体验让人身临塞伯坦。本周末9月21日—22日影片将继续开启特殊制式全国限时点映,预售现已全面开启,速速购票去影院看高口碑特效大片!

此前在官宣由中国内地歌手,韩国女子组合(G)I-DLE成员宋雨琦担任《变形金刚:起源》中国推广大使后就收获了超高的关注,而在推广曲特辑释出后,粉丝们纷纷对这首宋雨琦演唱的推广曲满怀期待。今天,由宋雨琦献唱的中文推广曲《ONE》MV终于释出,宋雨琦的嗓音青春感十足,与此次《变形金刚:起源》中变形金刚“青春版”的活力完美匹配,同时歌词讲述着影片四位年轻的主角擎天柱、威震天、大黄蜂、艾丽塔有着“青涩的心和稚嫩的脸”,身处“喧嚣的最边缘”,仍旧“带着同一个梦向前”,在塞伯坦的世界“穿梭地表,飞跃地平线”,面对不公“渴望逆风飞翔突破极限”……《ONE》不仅代表着此次变形金刚将回到原点重返起源,同时也呼应着擎天柱的经典台词“till all are ONE”(直到万众一心),歌词中的“stay together as ONE”正是对变形金刚“万众一心”的呼应,今年恰逢变形金刚系列诞生40周年,《变形金刚:起源》是献给40周年的一份大礼,不仅代表着变形金刚40年来“万众一心”,也感谢每一位粉丝能够一直以来与变形金刚“万众一心”,作为变形金刚头号刚丝的宋雨琦,对心中热爱盛情表白,呼吁所有刚丝共同点燃心中的火种,来影院见证变形金刚在塞伯坦万众一心!

《变形金刚:起源》在中秋假期开启了特殊制式全国限时点映,场均人次39.6斩获中秋档场均人次冠军、上座率12.4%领跑中秋档!三天假期凭借仅0.5%的点映排片斩获3.7%的票房占比,同时单日票房节节高升,实现连续逆跌!同时影片收获了超高的口碑,在各大社交平台、票务平台,均能看到购票真实观众自来水安利影片:“起源让变形金刚系列完整了”、“擎天柱威震天兄弟情太好嗑”、“大黄蜂妈生嗓太好笑”、“不了解变形金刚的观众轻松入坑”……也有观众对特殊制式带来的视效赞赏有佳:“大银幕特效一整个大爆炸”、“3D版身临其境贴脸变形”、“IMAX巨幕仿佛置身于塞伯坦”……9月17日正值《变形金刚G1》开播40周年,不少刚丝带着心爱的玩具与收藏在这天参与了“变形金刚40周年火种不灭重返起源”特殊场观影,观影过程中多次全场掌声、尖叫、欢呼,粉丝们纷纷表示“电影出现了大量致敬G1、领袖之证等经典变形金刚动画的内容”、“彩蛋超多角色超惊喜每一帧都不容错过”、“40周年最好的礼物!最好的变形金刚电影!”……在收获超高的好评后,影片也于今日官宣本周末9月21日—22日开启第二轮特殊制式全国限时点映,错过了首轮点映或想二刷N刷的观众不容错过!二轮点映以及9月27日全面公映的预售已全面开启,速速购票,大银幕享受极致视觉!

《变形金刚:起源》由美国派拉蒙动画公司和美国孩之宝公司出品,乔什·库雷执导,“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊、布莱恩·泰里·亨利、科甘-迈克尔·凯、乔恩·哈姆、劳伦斯·菲什伯恩配音,9月21日—9月22日开启第二轮特殊制式全国点映,9月27日内地正式上映,敬请期待。